书法最不好言说，所以才有了《书谱》和《续书谱》那样的文字。

　　我喜欢《续书谱》里那些评介书家的文字，比如说颜真卿，用了这样八个字：“樊哙戴甲，剑拔弩张。”说到柳公权，用了“休粮道士，神骨清健”。用有形说无形，首先要求这位书家的作品要有自己的成熟的风格。虽说书家最怕“成熟”，但其风格还是要让人能够揣摸得到，到了这一步，这个书家可以说“成熟了”，但他又将怎样“化熟为生”，这是一个书家不断摸索的艰苦行止，但从总体上他要有自己的鲜明的艺术个性，不可想象一个书家总是在变，让人永远对他的书法风格捉摸不定。要定，又要不定，要熟，又要让人一次次读来有新鲜的感动。如书法巨迹《韭花贴》，你读一百遍，再读一百遍，感觉还是那么好。

　　张谟是山西书坛青年书家中的佼佼者。

　　我们知道一个时代要有一个时代的书风，我们这个时代的书风以什么为特征？或者简言之：我们这个时代的书法有没有特征？有唐一代是楷书和草书，有宋一代是行书。和历朝历代相比，仔细想想，我们这个时期的书法是一个最没创新意味的书法时期，既不像南北朝，更难比汉唐，连明清都不敢比。一个时代可以在各方面异军突起地进步，但无可奈何的现象总是存在着，就书法而言，我们这个时期是书法史上最庸常的时期。无可奈何的庸常现状让当代书家有比历史上任何书家更多的难言之处。这是大背景，青年书家张谟就是在这个大背景下开展他的书法活动。

　　说到书法个性，张谟总是用他那支笔在洁白的宣纸上表现着与众不同的审美趣味。十年前吧，在他的个展里我看到了他百十幅各体的书法作品，我十分注意他的行楷，他写楷书充满了动感，很妩媚，很漂亮。古人所说“楷书要动，草书要静”，在他的书法里有很好的体现。这是一种体悟，一种艺术上的开悟，许多执笔写字的人到老也没有开悟，这就有了书法与写字的区别。在那一次张谟的个人书展里，我特别注意到他的楷书是因为许多书法界的朋友忽视了“先走后跑”的古训。行草可以来得，一涉楷书便露出马脚。我始终认为，一个书家，楷书一定要好，再进一步说，一个书家更要精通诸体，行草楷都来的了，这才可以称之为家。张谟的书法之全面奠定了他后来在全国书坛“一枝红杏出墙来”的局面。

　　张谟的书法是讲究的，一笔一画极其用心，率然为之的情况很少，一个字一个字地讲究下来，通篇又有着很好的呼应，这在他的行书作品里尤为突出，字就是那个字，写出来便有与他人不同处，有意与他人不同却又没有走到险怪的境地。不知张谟是否悉心临过《石门铭》，但他的行书作品从意趣上说很接近《石门铭》，不张牙舞爪，平和之中有着出人意料的奇崛。有人把这一点总结为“童趣”或是“拙趣”，时至今日，“宁拙勿巧”已被人几乎说烂，真正能够达到此一境界的书家并不多，这要一种心境，更要一种修养，是表演不来的。但无论怎么说，书家写字是要人看的，一个书家不可能完全置他人不顾，所以说任何书家的书写行为都有着“表演”的因素在其中，但一个好的艺术家在表演的时候可以让你看不出他的表演，这就是大家与一般临帖者的区别。即使是弘一大师，他的字到后来已洗尽一切“法与意”，但写的时候依然存在着控制与对所写的字幅将要呈出何种效果的想法。活着就意味着行动，书写着就永远意味着表现，怎样表现，表现出来的效果又是如何，便集中了一个书家对书法美的追求和他的整体修养。

　　张谟的字不是潇散，也不是开张精神，不是古奥超然也不是童趣，以张谟的行书而言，张谟的书法更多的是呈现出一种精神向上的妩媚，一种摇曳之美，他的行书于静穆之中总是让人感到一种微妙的动感，动的幅度当然不是草书的龙行天壤、虎跃岗阜，而是一种静中生动的动，一种极其自律的动，动得很美，也许正因为如此才让人们在读他的行书作品时感到了一种愉悦，才使他在全国范围的书法大展中一次次获奖。

　　书法不好说，因为它是抽象的，但它又是好说的，面对好的书法作品，它会在你的审视下慢慢具体起来，动起来，舞起来，歌起来，笑起来，好看作品都是这样，倒不单单是张谟的作品独呈姿态。