本报记者  赵永宏  见习记者  赵小霞

　　云冈石窟那么美那么震撼，即使每天都有全国各地的友人来参观，可是这都还不够，人们行走的步伐跟不上风沙抚摸的速度，云冈石窟研究院院长张焯说：“云冈人有一个梦想，让石窟可以行走世界，让世人感受它的壮观，感知它的温度，了解它的故事。”

　　在这个辞旧迎新的时刻，不妨来宝龙美术馆小憩一下，比起逛车水马龙、摩肩接踵的小镇和商业街，在美术馆里足不出“沪”感受壮美的云冈石窟，是更值得打卡的事情，走进宝龙美术馆，穹顶盘踞一条银光闪闪的巨龙，像是踏入了仙境一般。

　　喜欢看佛像吗？那欢迎你来到这里。有人喜欢称云冈石窟12窟为音乐窟，但我更喜欢称它为起舞的信仰。当你进入美术馆6号厅，你的眼神就很难不停在1:1复制的洞窟上，嘴角上扬，眼里放光，感慨这奇迹般的作品。

　　云冈石窟12窟带着行走世界的梦想起航，它在原有3窟、8窟打印洞窟的基础上实现可拆装可运输可移动，积木式地搭建重复使用。云冈石窟不同于敦煌壁画，它是大体量洞窟、高浮雕佛像，历时6年利用3D打印技术实现完全复制，水平堪称世界第一，云冈在文物保护方面走在世界前列。

　　在音乐窟前，把时光拨转到1600年前，钟声带你穿越回古老的北魏王朝，一曲一舞带你领略鲜卑族统一北方的豪情和信念，云冈石窟浩荡的佛窟就是历史的见证。

　　在展厅内，最大的亮点当属音乐窟，但同时展览现场设有VR数字互动装置、新媒体艺术家冯楚宸创作的新媒体艺术作品——《观乐》、120件文物。做文创设计的邵先生告诉记者，他认为《观乐》这幅作品让他眼前一亮，利用数字媒体呈现古老文化艺术更符合现代年轻人的趣味，唤醒沉睡千年的云冈石窟十四乐伎，身着幻彩络腋灵光再现，手持古乐器争相斗艳，置身其中流连忘返，这样的创新影响深远，是让大家认识云冈的好契机，同时还提出一些小想法，希望云冈也可以与其他品牌做联名，让艺术走进生活，比如做云冈系列奶茶；学习艺术市场管理的孙女士是位留洋学生，观赏海内外许多展览，对云冈这次的大展表示赞赏，在她固有的印象里，展览方面西方强，没想到国内也有这么好的展览，云冈音乐窟很震撼，VR眼镜这种沉浸式的体验，让人们有了立体赏佛的实感，感觉可以触摸佛像每一寸肌肤，叹为观止，唯一不足是缺少详细讲解，真的是迫不及待想知道云冈的前世今生。

　　当这里聚集的人越来越多，讲解越来越细致时，是的，我被这讲解吸引了，一位先生在给前来看展的人们做公益讲解，他讲道佛像身边的石狮子是来源于希腊的狮子座，佛像散发的光芒是西方文化中强调光的启发作用。这位詹先生说：“上海本身就是一个比较国际范儿的城市，上海有很多当地的年轻人在疫情之前旅行首选欧洲国家，这次让大家知道上海有云冈石窟这样一个展览是非常好的，对上海的年轻人来说，非常好非常有意义。”詹先生说自己是敦煌文化守望者、博物馆教育推广人，钟爱佛学美术，希望用自己的方式让更多的人了解并喜欢传统文化，也提出一个小建议，希望云冈也可以发起云冈文化守望者计划，让更多爱好者参与进来，自主自发地广泛传播云冈千百年来的精华。

　　如果说云冈千百年的记忆让人深刻，那么10位当代艺术家通过绘画、影像、装置、雕塑等多元方式呈现的20余件作品，通过空间、时间、意识三层维度叠加交织成当代艺术语言的化境之意象，让现代人更深刻体会到书画同源，不管古代匠人还是现代艺术家在作品的打磨上都超越时空，让我印象深刻的一件作品是邵译农的《木本心No.1》，把一棵树的主干分成六段，日复一日将这些树干一层一层地打磨、粉刷、上漆，为树干增加“色彩年轮”，以每半个月增加一张纸的厚度，一干十年，树木才增长出几厘米厚度的色彩树轮。这样的作品十年才能做一件，这样的创作与古代工匠凿石造像打磨上色的过程如出一辙，虽时过境迁，但精神理念依旧存在，这就是艺术的真谛。

　　云冈石窟作为文化融合的奇迹，艺术价值和文物研究价值都不可估量，对中国乃至世界都具有重要意义，期待你们带着认真和激情走进宝龙美术馆，感受东方石雕艺术的精魂，领略云冈石窟的千年记忆与对话。