一次次走进市美术馆，试图以创作者的视角去近距离感知那些作品，触摸创作者丰富的内心世界，在他们的眼中，似乎都有一个审美空间，都有一个对时代的深度思考。有所“看”之后必有所“感”，当我们想要去反思和推介这些展览时，这“感”都是不可忽视的。一千个读者有一千个哈姆雷特，我们希望有一千个观展者，便有一千篇传递美丽、传递个体独立视角的观展文章。

　　好的展览可以愉悦人心，给人向上的力量，给人向善的智慧，给人温暖的共鸣。在市美术馆2号厅展出的“时代肖像——忻东旺艺术作品展”刷爆朋友圈，可以说是这个展览已经成为一个文化符号，标记在观展者的心里。开馆以来，记者多次走进这个展厅，徜徉在那些“时代肖像”面前，与“他们”进行着一次灵魂深处的对话。两位穿着时尚的少年在无耐中焕发出不甘，他们要想赢得夏日的阳光，就要具有顽强的心志。两位少年肩并肩站在忻东旺的面前，无声的交流描绘出他们当时的内心世界。农民工老杨的笑脸给人一种悲壮的力量，这种力量一直鼓舞着他向幸福的生活奋进。老段是个憨厚的农民，一辈子过着“面朝黄土背朝天”的生活，但他的眼神始终对未来充满希冀。也许当年那个上职业中学的少年也来到了展厅，也许那个美发设计师的事业越做越大……忻东旺笔下的人物就生活在我们的身边，他们就是我们的长辈或兄弟姐妹。因此，观展者在欣赏这些作品时，心灵的对话与交流瞬间形成。“忻东旺笔下的人物今何在？”记者向同行者发出这样的疑问。忻东旺当年作画时用过的一把椅子，一个画夹，被放置在展厅的一角，这又勾起多少人的遐想。尤其是他的学生，老师上课时的情景历历在目。

　　嚼口香糖的前卫青年，戴着高度近视镜的老汉，守望自己家园的老农，以及画面中微张的嘴唇、掀动的鼻翼、甚至是被脚撑歪的鞋子，观展者都能“读”出忻东旺当时创作时的内心世界。这或许就是经典油画的魅力吧。忻东旺的经典油画的卓越技巧使他笔下的人物具有一种让人难以言说的穿透力和过目难忘的震撼力量，这就是“时代肖像”折射出的宏大的时代图景。

　　透过“时代肖像”，记者感到一种“心相”式底层群体形象，这些形象在晦暗之处开掘出灵魂之光，在卑微的生命中绽放出时代光彩。这些形象又是一部底层群体生活的史诗，是个体存在的“精神传记”。“人的灵魂的伟大的审问者”，鲁迅称赞陀思妥耶夫斯基的这句话，也同样适用于忻东旺的艺术，而将这灵魂显示于人的，是对当代写实主义的审美追求。

　　1876年，伟大的法国文学家雨果在悼念另一位伟大的文学家乔治·桑时曾说道：“那些高大的身影虽然与世长辞，然而他们并未真正地消失，远非如此，人们甚至可以说他们已经自我完成。他们在某种形式下消失了，但是在另外一种形式中犹然可见。这是真正崇高的变容。”145年后的今天，“时代肖像——忻东旺艺术作品展”在华丽启幕的大同市美术馆闪亮登场，用这段话来追思忻东旺，这是对忻东旺曾经工作生活过的地方与忻东旺之间建立的一种神秘而真实关系的描述。

　　时光倏忽而逝，情景却一如昨日，站在2号展厅，我们似乎还能感受到忻东旺带给我们的艺术气息和时代风华。这是对忻东旺灵魂最大的安慰，也是对他的艺术成就的最高肯定。这是对忻东旺的一种景仰，也是对大同经典艺术的追求。

　　致敬大同经典艺术！走出大同市美术馆，记者想到，一个好的展览，一定跟人有着千丝万缕的联系，如何策划一场好的展览，一个既有学术高度又能让观众看得懂的展览，并非一件容易的事情。而大同市美术馆在此方面需要做的开拓很多，任重而道远！