冯骥才先生看过贺兰山原始古朴的岩画，情绪激荡，挥毫落句：“岁月失语，唯石能言。”冯先生的话真可谓言简意赅，内涵丰富，读罢这八个字，我却产生了一种异样的感觉：这八个字不是为贺兰山的岩画题的，更像是专门为云冈石窟量身而衣。作为生于斯、长于斯的大同草根，每每瞻仰世界文化遗产云冈石窟，虽不能“挹兰言于断金，交蓬心于匪石。”但有所思、有所悟总不能免。 

　　云冈石窟东西绵延1公里，雕有佛像59000余尊，最高者17余米，最小者仅几厘米。仔细观察会发现，这里的佛像尊尊端庄，面面慈祥，平和静穆敛于内，和蔼亲切示于人。遥想1600多年前，鲜卑拓跋部走出嘎仙洞，越过大兴安岭，统一北方，问鼎江南。一路走来，金戈铁马，血雨腥风，即便是定都平城后，依然有花木兰代父从军“将军百战死，壮士十年归”的悲壮。然而社会的进步，文明的催化，从来不是靠战争的杀戮，而是靠人文的关怀。对话昙曜和尚的雕塑，什么叫慈悲？“慈”是慈爱众生，“悲”是悲悯万物，“慈悲”就是给人快乐。当年以昙曜大师为首的云冈石窟的设计师和开凿者，一定是深深了悟这个道理，才把这里作为对“善”的终极关怀。 

　　在宽厚仁慈的大小佛殿前驻足瞻仰，云冈石窟以“昙曜五窟”为代表的前期工程，雕刻粗犷豪迈，厚重浑朴，体现鲜卑等游牧民族的璞玉浑金之美。中期工程大体是汉女冯太后临朝称制“摄政”献文、孝文两代皇帝，推行均田制等缓和民族矛盾时开凿，造像丰瘦适宜，飞天由丰满转飘逸，出现了明显汉化的迹象。后期工程窟外门楣雕饰繁缛，佛像面容清瘦，褒衣博带，完全符合中国传统的审美观。由淳朴凝重到富丽堂皇再到洒脱俊逸，雕刻技术的“云冈风格”在求新入流中走向成熟，由鲜卑趋向汉化，由西来化走向中国化，由典教化融入世俗化。沿着岩石雕刻艺术三步走的过程溯本追源，有根有魂有自信。岁月失语，石佛有言：中国的灿烂文化，是我们的老祖宗一步一个脚印走出来的。 

　　岁月无语，石窟能言，不仅能“言”，而且有美妙的音乐。云冈石窟中有许多音乐元素，尤以第12窟为集中，这一窟有47身乐伎44件乐器，徜徉其中，仿佛置身汹涌澎湃的音乐大海边，琵琶、箜篌、琴瑟弹拨声不绝于耳；笛箫、笙簧、筚篥吹奏调余音绕梁；腰鼓、手鼓、檐鼓打击乐眼花缭乱。其中最引人瞩目的是一组6人组成的高浮雕伎乐天乐队，第一人吹埙，第二人击羯鼓，第三人弹指，第四人打细腰鼓，第五人吹筚篥，第六人弹曲项琵琶。他们裸露上身，体格健硕，充满动感。这些一组组历经了15个世纪的石刻伎乐天，虽然冰凉没有温度，但那鲜明的人物表情，却分明传递着暖暖的温情；虽然这些造型不会发出声音，但这庞大的“乐队”曾经奏响了神州大地最新、最全、最和谐的交响乐。这交响乐集天竺、疏勒、龟兹、西凉、高丽、中原、江南各地韵乐于一体，在北魏平城演奏传播，催生了在隋唐大登场的华夏最强音。后来的唐诗宋词这两顶文化桂冠，有远古《诗经》《离骚》的渊源，也离不开南北朝音乐的滥觞。 

　　走进云冈石窟，能深深地感受到北魏时期各民族能工巧匠以开放包容的胸怀，将西域的绚烂旷达、瀚海的雄浑豪放、中原的细腻雅致进行了完善的融合升华，这里蕴藏的多元一体、兼容并蓄的民族交往、交流、交融的丰硕成果。构建人类命运共同体，保护云冈石窟，不仅具有中国意义，而且具有世界意义。 

　　了解昨天的卓绝，坚定今天的步伐，去努力探寻明天的曙光。“凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望。”是《水经注》的记载，经过近年来的保护还原，当年云冈石窟的盛景已接近真实全貌呈现在武周山下、十里河畔。我想冯先生的“岁月失语，唯石能言”是站在大文化层面考量的，不会是仅仅指岩画或是文化遗产保护，而是对人类文明的珍视。云冈石窟文化艺术的保护传承，正是一种大文化的发扬光大，必将点燃人们心头更耀眼、更持久的火光，照亮中华民族的伟大复兴之路，为世界的道洽大同、文明多元贡献中国力量，让失语的岁月发出高亢嘹亮、万代不绝的动听乐章。