近日，国家级人文地理杂志《中国国家地理》披露了一张照片，这张照片反映了1975年6月荷兰公主贝娅特丽克丝在第12窟前室手持摄影机进行拍摄的画面。当年，贝娅特丽克丝和丈夫克劳斯亲王参观云冈石窟，公主手里拿的摄影机在当时的中国还是稀罕物，公主的举动受到现场人们的“围观”。这一场面引起时任云冈石窟文物摄影师赵岐的注意，他立即按动快门，拍摄下了这一难得的场景。当记者看到杂志把这张照片发给张海雁时，张海雁说：“赵岐是我从事云冈石窟摄影工作的师傅，是我的引路人。他的谆谆教诲让我对云冈石窟情有独钟，也让我更加热爱云冈文物摄影工作。”

　　赵岐，云冈石窟第一代专职文物摄影师，从1973年从事文物摄影工作到1995年因病不得不放下手中的相机，在云冈石窟文物摄影岗位上工作了22年。1973年，赵岐从山西省文物工作委员会调到山西云冈石窟文物保管所工作，一直担任专职文物摄影师。从他开始，云冈石窟有了专职“文物摄影师”。从此，云冈石窟的影像记录方式改变了，从过去的支离破碎、断续孤立，到后来的连续完整、 系统深人，云冈石窟有了自己连续不断的影像史。

　　张海雁1979年来到云冈石窟工作，1981年拿起相机，赵岐是他的老师。当时还是毛头小伙的张海雁对相机似乎有一种特别的感情，一拿起相机，就爱不释手，跟在赵岐身后问这问那。赵岐看到眼前这个小伙子的钻劲，也十分喜欢，索性把自己知道的全部告诉他。赵岐的启蒙，让张海雁深深爱上了云冈文物摄影这一职业。慢慢地，赵岐和张海雁这对师徒关系也有了进一步的深化，张海雁和赵岐的女儿结为了夫妻。再后来，张海雁的儿子张嘉庆大学毕业后，也来到云冈石窟从事文物摄影。

　　张海雁说：“我从上世纪70年代末来到云冈石窟工作，对石窟艺术的认识很有限。虽然知道是佛教艺术宝库，但认为它也就是一座石头山。但与佛像相处了50多年的时光，越来越感觉到这些石佛是有生命的。北魏在短短几十年中，开凿出这么宏大又华美的石窟群，着实难得。显然，古代匠师对石佛有着非常深刻的理解，并具有高超的技艺，才能雕刻出如此精美的佛像。有时候我带着相机走进石窟里，可以细细地看一上午——不按快门。”

　　赵岐是云冈石窟系统化摄影的奠基人。赵岐拍摄云冈石窟从1973年持续到1995年。他出生于1928年，调入云冈石窟后，担任资料影像室主任，1988年退休后，又返聘工作到1995年，最终因为生病才放下了相机。张海雁说，岳父出于热爱与责任，坚持从事云冈文物摄影工作。在他从事摄影工作的22年时间里，他以内部视角，系统、规范、持续地记录着云冈石窟，还为云冈石窟的文物摄影确立了基本规则。“这也是我从事文物摄影工作的基本原则，在我的眼中，他既是慈父，更是严师，他常告诫我们，拍摄云冈石窟，一点儿也不能马虎，必须严谨。”

　　影像对留存文物原貌有着十分重要的作用。老一代云冈人也谈到，赵岐的一大贡献在于，他保留了上世纪70至90年代云冈石窟大量的影像资料。比如，通过他拍摄的照片，我们可清楚地看到，第33窟北壁胁侍菩萨和二弟子在上世纪80年代时仍保存完好，但现在已经风化，形象模糊。从这个角度看，影像是一种珍贵的文献档案资料。赵岐的另一大贡献是完整记录了“三年保护工程”“八五维修工程”等云冈石窟保护过程中发生的重大事件和许多生动细节。比如，上世纪90年代初，云冈石窟进行了大规模的窟前地面遗址考古发掘，这种大型考古发掘在云冈历史上极为罕见。昙曜五窟和那座著名的露天坐佛端坐窟前，平静地“注视”着前方遗址发掘现场的画面，就是赵岐拍摄的。

　　张海雁说，文物摄影是个杂活儿，其中最重要的是对拍摄对象和图像做到较全面、准确的了解，才会拍出文物的精髓。“这也是我从岳父那里学到的主要拍摄技巧。”

　　张海雁说，云冈石窟是以高浮雕为主的佛教艺术，进入洞窟，琳琅满目的装饰图案和庄严肃穆的佛像菩萨，无不给人以强烈的震撼。以摄影形式准确表达其特征特点，无疑是摄影者最重要的课题。光的运用和角度的选择固然重要，但对宗教艺术的理解更为关键。有一次，在拍摄云冈石窟第6窟第3层的时候，忽然就拍不下去了。面对近似圆雕式的佛像面容，非常地不可思议，似乎无论从哪个角度取景，都不能表达我们直视他的感觉：他在直视你，又在关心你；他在忽视你，又在教导你，他似乎要讲些什么……“我不禁发问：创造他、给他以如此情愫的古代匠师，又是以怎样的情怀、怎样的心力塑造了他？”几天的思索后似乎有了不一样的感觉：造就云冈石窟的古代匠师，他们既是养家糊口的匠人，也是敬拜佛陀的信徒，更是攀登艺术高峰的雕刻家。这是佛教艺术中极其成熟的作品，要达到这种程度，绝非在一朝一夕发挥一个艺术家的才能所能完成的，它意味着前人的努力，是以更早期的匠师艰辛的尝试为前提的。于是，张海雁经过反复尝试，以多角度取景，多层次布光，对同一尊佛陀面部进行了不同角度、不同布光的数次拍摄，经过比对、选取，终于得到一幅比较满意的作品。

　　云冈佛像亲切自然，逼真动人。2019年，云冈露齿菩萨成为网红。谈到这一现象，张海雁说，从上世纪90年代，他就开始注意这尊菩萨。云冈石窟石刻的露齿菩萨比华严寺的彩塑露齿菩萨早500多年。两相比较，彩塑露齿菩萨富丽华贵，石刻露齿菩萨则更显质朴；彩塑用的是加法，石刻用的是减法。减法的石刻难度更大，如果雕凿时一斧子错凿下去，就很难补救了。面对古人留下的艺术瑰宝，我们只有调动自己的全部经验积累，把最美的影像呈现给世人，才对得起开山造像的前人。

　　令张海雁感到欣喜的是，赵岐没有完成的云冈石窟影像系统化、数字化工作，在自己手中完成了。他不仅拍摄了洞窟所有的造像，还借助现代传媒手段，让它们走出洞窟，被更多的人认识。

　　张海雁的儿子张嘉庆出生于1986年，北京电影学院平面摄影专业毕业。2010年毕业从事文物摄影工作至今已经14年了。作为新生代文物摄影师，张嘉庆在拍摄中更注重个性化、当代性表达和文物摄影的实验主义应用。比如，他用巨大的画幅，展现佛像的局部——紧闭的佛眼，为营造画面的空间虛幻感，他用镜头捕捉大雪中的云冈，在簌簌飘落的大雪中，千佛静默无言，圣洁祥和。最近，张海雁特别叮嘱儿子拍摄“看不见的云冈”，把镜头对准那些即将因风化而消失的造像。

　　2020年，张海雁年满60岁，办理了退休手续。但他“退而不休”，又被单位返聘，至今仍坚守在文物摄影岗位上。

　　“云冈石窟是全天候、全景式的，千姿百态的造像，经一代代文物摄影师聚焦彰显，走向外面的世界；四季轮回中的云冈石窟，晨光晚霞中的山堂水殿，雨中雪后的佛国气象，春风秋色里的林渊锦境，都有云冈文物摄影师团队的深刻诠释。”