本报记者  任翔宇

　　云冈时装节华丽绽放，设计师王紫菲通过这场云冈主题大秀，引发业界对北魏美学当代转化的深度思考。本报记者专访了这位被成龙赞为“用独特的视角，把东方底蕴与当代创意完美融合”的设计师，听她阐释如何将千年石窟艺术转化为现代时尚语言。

　　这场大秀对王紫菲而言，是一次倾注了全部心血的作品，也圆了她一个深藏已久的梦想：作为一名大同人，她始终渴望能用当代的设计语言，重新诠释家乡深厚的历史文脉。王紫菲将这场秀定义为文化寻根之旅，“我自己是大同人嘛，希望可以把家乡这种传承的历史与当代的创新去做一些结合，这是我一直以来的一个梦想。我比较擅长的风格是把传统与创新进行碰撞和融合，所以这次有机会回家乡做这场活动，我觉得对我来说是特别好的一个契机。”为此，王紫菲花了非常多的心思和时间，与团队精心完成每件衣服的细节，“很多都是推翻重来，我们也非常挑战自己的工作极限，所以整个从设计到实施的过程对我来说是既辛苦又欣慰的。”王紫菲感慨地说。

　　云冈石窟的艺术元素非常丰富，佛像造型、藻井图案、飞天飘带、乐舞俑动态、石窟结构线条等都各美其美。忆起选择具体转化元素的过程，王紫菲说：“在云冈，最打动我的并不一定是某些具体的人工雕痕，而是自然风蚀与人文精神碰撞所产生的那种宏大而沧桑的火花。我所感受到的这种气息，其实源于人工雕琢与天然岩壁气质的深度融合——这种粗粝、朴拙却又底蕴深厚的美感，让我联想到北魏民族骨子里的游牧特性与狂野气息——这是一种超越炫技的自信，并非班门弄斧的锋利，而是追求一种更宏大的不刻意。”因此，王紫菲的创作视角并不仅仅停留在复刻某个具体纹样，而是希望捕捉云冈所代表的北魏整体气质，并尝试将这种意象转化为设计的语言。例如在作品中用精细刺绣呈现云冈卷草纹，同时以带有斑驳肌理的皮革来模仿岩壁的质感，让两种相反元素在同一件服装上对话，正是这种“自然与雕琢”共生的美学体现。在结构上，王紫菲也从石窟造像的服饰中汲取灵感，如“僧祇支”的层叠形式，并通过解构与廓形重塑，强调北魏风格中的硬朗与力量感。此外，还开发了系列以岩壁、石窟为灵感的抽象印花，将其运用于具有当代剪裁的服装中，实现历史意象与现代设计的交融。

　　王紫菲对于这次秀，有着异乎寻常的期待，“9月29日在云冈石窟呈现一场特别的秀演。作为中国四大石窟之一，云冈是世界级的文化瑰宝。能在这样的历史现场进行创作，是莫大的荣幸，也可能是我职业生涯中一次难以复制的体验。因此，我格外希望在这场秀中，不仅展现中国传统美学极致震撼的一面，更要赋予它属于当代乃至未来的呼吸与生命力。”这次创作的起点，源于王紫菲对这座城市历史脉络的探寻，“当我走进大同博物馆，深入研究云冈石窟的史料与现场，那些关于北魏的碎片化印象，逐渐在我心中汇聚成一个清晰而宏大的叙事。最打动我的，正是这个由拓跋鲜卑建立的王朝所展现的‘游牧精神’——从草原迁都平城（大同），到后来统一北方并推行汉化改革，整个民族在迁徙与融合中不断拓展边界、重塑自我。”

　　年轻的王紫菲这次选择了与历史与传统文化的一次握手、一次重塑。“对我而言，当代性的转化至关重要。这或许也是创作型设计师与纯学术研究者在对待传统时所展现的不同路径：我们不止于复原，更致力于赋予历史气质以新的生命与穿着意义。”

　　设计师简介：

　　王紫菲，独立设计师品牌ZIFEI WANG创始人兼创意总监。毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，曾入围伦敦时装周官方日程，获得联合国颁发的“国际文化榜样”荣誉称号，获“中国十佳时装设计师”、中法建交60周年中国代表设计师、北京觽堂当代艺术馆时装艺术家称号。其作品曾被《时尚芭莎》杂志誉为“博物馆收藏级别的设计师作品”。