本报记者 赵永宏

　　“五一”假期，原创音乐剧《凝望云冈》在大同大剧院亮相。该剧向观众讲述了一段因石窟缔结的千年情缘，一场跨越古今的深情凝望。一场从学术到艺术、从石窟到剧场、从剧场到景区的文化之旅也由此展开。

　　“这部剧让我看到了古代工匠对石窟技艺的营造智慧，看到了一代代云冈人对石窟文化的执着坚守，太感人了！这部剧首次在大同上演，这是对传统文化的致敬，对千年石窟的致敬。”带着家人和朋友连看两场的市民杨先生对记者说。

　　音乐剧《凝望云冈》是山西省艺术基金2024年度资助项目，由大同市委宣传部指导，北京大学艺术学院、云冈研究院联合出品，北京大学民族音乐与音乐剧研究中心创排。该剧以北大考古人对云冈文化的贡献为故事基底，刻画当代知识分子对人类文化遗产的守护和赓续前行的感人形象。该剧从北魏年间讲起，石匠高老头与歌舞伎洛雪因石窟结缘，选择把生命与舞姿永镌石壁，永恒相守。千年之后，守护人田伯将毕生心力倾注云冈，与女儿青莲并肩续写文明守护的篇章，同时讴歌一代代云冈人“以窟为家”、传承千年文脉的感人瞬间。

　　音乐剧于每日的14时30分和19时30分如约上演。每场，观众有序地步入大剧院。舞台上，“凝望云冈”四个字熠熠生辉；舞台下，观众区域座无虚席，人们习惯性地期待一个故事，一些唱段，一段炫目的舞台奇观。大幕拉开，《凝望云冈》给予观众的，却是一次超出预期的、深沉的文化叩击。它不仅仅是一场音乐剧，更是一场精心构建的仪式，一次引导现代人与千年文明进行深刻对话的精神之旅。在100分钟的时间里，那些静默了15个世纪的石头，仿佛被注入了生命的气息，开始向观众诉说。

　　从“观看”到“凝望”：舞台作为时空隧道

　　“凝望”二字，是理解这部作品的钥匙。它区别于走马观花式的“观看”，意味着专注、深入且带有情感成分的注视。《凝望云冈》的舞台，首先成功营造了一个允许并促使观众进行“凝望”的场域。它没有简单地用写实手法复刻云冈石窟，而是通过极简而富有象征意味的舞美设计、流动的光影，以及融合了古典与现代感的音乐，构建了一条连接公元5世纪与公元21世纪的时空隧道。

　　舞台上，带有斧凿痕迹的“山石”结构，既是山体，是石窟，也是历史的年轮。灯光时而如晨曦般柔和，洒在“石壁”上，模拟出岁月侵蚀的斑驳质感；时而又以强烈的色彩对比，营造出北魏王朝的恢弘气度与开凿石窟时的虔诚神态。音乐更是这部剧的灵魂线索，编曲者巧妙地将古老乐器的音色与现代音乐相融合，创造出一种既古朴庄重又空灵辽阔的听觉景观。那旋律，仿佛是风穿过千年石窟所发出的回响，既有塞北的苍凉，又有佛国的慈悲。“我喜欢这样的组合，它让当今的我们仿佛一下穿越到1500年前，去赴那场令人震撼的文化之约。”一位女士说，在剧场，我们“凝望”云冈，云冈也透过舞台，“凝望”着我们。

　　从过去“凝望”当下：历史叙事的生命叩问

　　音乐剧的核心是“人”的故事，但《凝望云冈》的“主角”，可以说是一群沉默的石头佛像。如何让石头“开口说话”，是创作的最大难题，也是最见功力的地方。作品巧妙地采用了双线并行的叙事结构，以考古学家苏白、行直等人对云冈文化的发掘与保护为主线，引出北魏时期昙曜主持开凿云冈石窟的故事。第一条戏剧线是讲述草原丝绸之路的开通，使得欧亚各民族的艺术元素被工匠们整合雕刻，以此表现以石匠高老头为代表人物的工匠精神，其中穿插了高老头与乐舞伎师洛雪的爱情故事；第二条戏剧线是讲述当代考古学家苏白带领着田伯、行直等人对云冈学的发展起到的开拓性贡献，其中行直与年轻一代云冈人秉承大国工匠精神，以严谨的科研态度、坚韧的工作意志，守护着云冈石窟这一文化艺术瑰宝。两条线的并行与交叉，对位与互动，凸显着亘古以来人与自然和谐共生的主题。

　　除了这两条线，音乐剧还有一条更打动人的暗线，即对无数无名工匠的想象与致敬。剧中没有给出某个具体的工匠名字，而是通过群像的舞蹈与合唱，表现了那些在历史长河中未被记载的、用生命和汗水雕琢信仰的普通人。他们的身影在舞台上劳作、祈祷、欣喜、疲惫，他们的工具敲击石壁的声音，与音乐节奏融为一体，成为了最朴素的乐章。

　　“我”之凝望：在文明的回响中确认自身

　　《凝望云冈》最深刻之处，在于它成功地完成了一场“文化的对视”。观众走进剧场，本以为只是去欣赏一个关于古代石窟的故事，但在演出过程中，我们却不自觉地开始反观自身。

　　“凝望”那历经千年沧桑而依旧慈眉善目的佛像，我们不禁会思考自己所处的时代。北魏时期，来自印度、波斯、希腊等地的文化艺术沿着丝绸之路在此交汇，融合成独具特色的“云冈模式”，展现了一种磅礴的文化自信与包容胸怀。

　　“凝望”那无名工匠的群体身影，我们看到的是自身创造价值的映射。在一个追求速成和即时满足的时代，那种需要耗费数代人心力、用一生去完成一件作品的命题，那种将个体生命融入不朽事业的崇高感，对我们而言，既陌生又充满吸引力。这促使我们反思自己的工作与生活意义，我们需要用时间去“沉淀”自己的每一件作品。

　　这场“凝望”成为了一次深刻的自我身份确认。云冈石窟是我们共同的文化基因。当舞台上响起融合了古韵的旋律，我们感受到的是一种来自血脉深处的文化召唤。我们不仅是来“欣赏”文化遗产，更是来“认领”属于我们的精神遗产。在“凝望”中，我们与历史重逢，也与更好的自己相遇。

　　这场“凝望”完成了一次艺术转化：它让坚硬的石头变得柔软，让静止的历史变得流动，让古老的智慧与当代的心灵产生共振。《凝望云冈》成功地在我们的心中种下了一颗种子，一颗关于凝望、关于思考、关于文化传承的种子。

　　《凝望云冈》的编剧与导演是北京大学艺术学院教授、北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰。她携手艺术顾问彭锋、历史顾问杭侃、文学顾问李洱、作曲家钟海阁和多位主创共同创作，表演团队汇聚北京大学艺术学院近10年培养的优秀人才。

　　走出剧场，大街上车水马龙。但观者的内心，却仿佛被云冈那穿越千年的目光洗涤过，多了一份沉静，一份厚重。那舞台上石佛的“凝望”，并未随着幕落而消失，它已内化为我们看待世界、看待自身的一道深邃的光。这道光，恒久照亮云冈人的文化传承之路。