□ 霜枫酒红

　　2018年国庆节假期行走安徽省安庆市的时候，参观中国黄梅戏博物馆，在馆内逗留的时间挺长，对黄梅戏的认识有了提升；晚上还到徐锡麟纪念台附近的黄梅戏会馆看了一场演出，有传统折子戏，也有现代戏片段，获得了此前看黄梅戏影视节目不曾有的感受。

　　一位同学还把某段现代戏的唱腔用手机录了下来，此后的几天大家就经常欣赏，意犹未尽之感很是强烈；另外也深感传统艺术同样需要出新，如果只是固守着所谓的“传家宝”而不去探索、创新，那传统或许就会成为博物馆里的遗产。

　　10月26日，2018年戏曲百戏（昆山）盛典开幕，昆剧、丹剧、通剧、锡剧、扬剧、淮海戏、柳琴戏等戏曲经典节目开始轮番上演。11月初，大同的演出团体也踏上了这片长江三角洲的土地，将耍孩儿、罗罗腔等充满北方特色的小剧种展现在舞台上。

　　这项文化盛事由文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅共同主办，计划连续举办3届，3年内将全国348个戏曲剧种的经典剧目（折子戏）集中到昆山进行展演，除京昆越等大剧种外，各种濒危、珍稀剧种也将齐齐亮相。如此宏大的工程，自会充分展示全国戏曲剧种的独特魅力，或许还能激发戏曲剧种活力和戏曲院团潜力。

　　昆山是“百戏之祖”昆曲的发源地。记得当年上中国戏曲研究课的时候，老师在大讲昆曲和昆山。也正因为那时的印象，所以后来颇为留意白先勇的昆曲试验，也希望更多的艺术家能从白先勇的探索中得到启发，让中国的传统戏曲在新的历史时期获得新生机。

　　北方的京剧和南方的昆曲、越剧均属符号性的艺术，家喻户晓。2001年5月，昆曲被联合国教科文组织列为人类口头和非物质遗产代表作。2003年3月，昆山被文化部命名为“中国民间艺术昆曲之乡”。2018年，以昆曲普及带动公共服务效能全面提升，被列入第四批“国家公共文化服务体系示范项目”。昆曲之幸，昆山之福。

　　在我的媒介印象中，还有很重要的一点就是昆曲的探索、政府的保护工作持续在进行。2015年10月昆山成立了全国第8家专业昆剧院团，向全国招聘优秀昆曲演职人员。剧团原创了昆剧《顾炎武》，改编了《梧桐雨》等剧目，获得观众认可。当地还举办各级各类文化活动，诸如中国少儿戏曲小梅花荟萃、全国优秀青年昆剧演员交流活动等。据说，昆山将要研究制定昆山市昆曲发展规划，整合各方资源全面推动昆曲事业的发展。

　　戏曲观众老龄化，演出市场收窄。在这样的大背景下，2018年戏曲百戏（昆山）盛典无疑是震撼公众的活动了。如是连续举办3年的举措对于保护地方戏无疑具有不可替代的作用，“有的剧种传承人越来越少，通过展演也许可以救活一个剧种。”昆山方面的努力是真诚的，理应点赞。

　　当我们再将目光对准剧团时，也希望剧团莫忘内生动力，发挥演出职能以外的作用，例如认认真真地做好戏曲进校园活动，这对于戏曲的普及和观众的培养无疑是利在长远之举；例如扎扎实实地做好新剧目、小剧场剧目的创作与排演，适应时代审美要求和年轻观众的欣赏需求，进而获得更大范围的传播与认可。

　　“小戏都要大戏化，大戏都要京剧化甚至歌剧化”流弊已经显现，自是要不得。小剧场演出倒是演出团体很现实的探索——观众走进剧场之际其实已经对剧作有所了解，他需要的未必是整体故事，而是要体验戏曲的魅力。当折子戏立在舞台上时等于给观众提供了一个“前传猜想”和“开放式结局”——古老艺术在不经意间注入了现代意味。

　　站在后工业社会的门槛上，看现有老年观众终将退场，看年轻观众或有潜在需要。白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》唱响南北已不必说，青年越剧演员李旭丹的《闺·show》在获得良好反响之际告诉我们越剧同样可与现代新观众对话。至于其他剧种，自然有走近年轻人的机会。走过昆山，大家或许会有更多启迪。