看《姜子牙》这部动漫电影，心情的变化是“跌宕起伏”的。

　　一开篇，平面二维写意画风简单阐述了《姜子牙》故事的前因，即姜子牙率领众仙家伐纣，一战封神。

　　紧接着就是10年后北海雪国姜子牙的落寞，以及10年前静虚宫斩妖台姜子牙对九尾狐的“不杀”，两个段落开启了全片的3D立体魔幻画风。

　　那些宫殿、天梯气势恢宏；那些妖法、神力天马行空；还有可爱的一塌糊涂的神兽“四不相”，会跑的彩色小蘑菇，亡灵骨架组成的庞然怪物，带走怨魂、带来希望的蓝色玄鸟，恐怖鬼魅的九尾妖狐……

　　不禁让人感叹：中国动漫电影，现在已经发展到这种地步了吗？确实也太好看了吧！无论是大场面的营造，色彩的运用，还是动画人物的奇异想象力以及造型的细致程度，都完全可以比肩好莱坞迪士尼的那些动画大片。

　　可是越往下看，就越有一种情绪向下的感觉。

　　不是画面、视觉出了问题。在视听感受上，依然是震撼的，比如临近结尾处归墟的夕阳芦苇、水上半圆，是那么的浪漫凄美；而最后，姜子牙拼尽全力一夜白头，打破红色宿命锁、解救黑色怨灵，甚至不惜与师尊对抗，斩断天梯，又是如此的波澜壮阔。让观众情绪掉下来的，不是感官上的刺激减退了，而是内容上的单薄，无法与形式上的美感匹配，难以支撑和满足观众的期待。说的再大白话一些，就是“形式大于内容”！

　　近些年，国漫大电影，在经历了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等热片的洗礼之后，在技术层面上确实有了长足的进步。但是在内容上，仅针对《姜子牙》而言，确实存在一些问题。相对于《封神榜》原有的故事，《姜子牙》可以说是在原著的基础上进行了全新的创作。

　　脱离原著之后，好处是可以大刀阔斧地改编，但问题也来了，怎么改编，才能让观众接受？怎么改编，才能让故事看起来更有意思、更加丰满、更有超越原著故事的深层含义？

　　《哪吒之魔童降世》的改编就非常成功，因为它抓住了原著故事和人物的内核！一直以来，哪吒的故事就是一个叛逆的故事，哪吒这个人物就是一个具有反叛精神的人物。所以当《哪吒之魔童降世》把哪吒设定为“魔童”，祭出“我命由我不由天”的口号时，其实是结合现代社会的风潮、迎合当下年轻人的喜好，对原著故事和人物进行的合理化、提升性的二度创作。所以它能爆火出圈，被全社会尤其是年轻人所追捧。

　　但反观“姜子牙”这个人物，他在原著里是个老头儿，给人的感觉有点唯唯诺诺，非常的低调，不显山不露水。他的故事也是各种听话、踏踏实实、按部就班的干活办事。这样一个“老实人”，经过改编之后，逐渐也变成了一个像哪吒、孙悟空一样的叛逆型、颠覆性、极具反抗精神的人物，是不是会让观众有些难以接受呢？由此看来，不是所有的叛逆、反抗、挑战都是“招人待见”的，必须是符合原著故事走向和人物性格，才能自圆其说。换句话说，作为改编者，你得说服我，让我相信，片中人物这么做，是合理的！但是恰恰在这一点上，《姜子牙》的创作并不成功。

　　师尊为什么要设计那个阴谋？为什么要选择人族和妖族进行同生共死的“宿命锁”？既然师尊上面还有师祖，为什么师祖一直都没有发觉而予以制止？姜子牙怎么就开始怀疑师尊？他一直以来都表现挺弱的，为什么在最后阶段一夜白头就爆发了，连静虚宫都能说毁就毁？

　　当姜子牙的原始性格与改编性格差距太大，当故事推进中存在太多莫名其妙的问题，那么最后改编者想要传达出来的理念也就变得站不住脚。虽然“不救一人，何以救苍生”听起来何其的慷慨激昂，虽然“愿世间再无流离失所，愿世间再无谎言愚弄”说起来何其的正义凛然，但说来说去，都一个感觉——假大空！让人很难产生共鸣，因此亦难服众。

　　时光王