布哈林在《历史的唯物论》中说：“艺术最古老的形态，是跳舞、音乐与诗歌。这三种东西是互相融合在一起的。”

　　中国是诗歌的国度。诗歌的起源说法很多。鲁迅先生在《且介亭杂文》谈到诗歌起源时说得更清楚：人类是在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道：“杭育杭育”那么这是创作。倘若用什么记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是“杭育杭育”派。

　　《淮南子·造应训》说：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。《吴越春秋》的《禅歌》：断竹，续竹，飞土，逐肉。是劳动记载，有了韵律感，就成了诗。所以，诗是劳动生活的记录，但不是原本的记录，最起码具形象感、韵律感。这不正是诗歌的灵魂？诗人沈妙溪就职于恒山管委会，恒山灵性赋予她，加上她的见识，随意撕扯劳动生活细节，抒写对生活的感情。

　　妙溪诗的底蕴，是真诚，不伪饰。怎样生活，怎样劳动就怎样抒写，感情奔放自由。

　　鲁迅先生在《汉文学史纲要》中写道：庄子就是这样的。眼极冷，心肠极热。眼冷，故是非不管；心肠热故感慨万千。虽知无用，而未能忘情，仪态万方，晚周诸子，莫能先也。

　　我读妙溪的诗，读出热与冷。因爱而热，爱人就柔情万种。因为爱世界，所以冷，就冷眼相观，看穿并直陈阴暗，直陈无非希望世界更完美。比如《大地》，诗一开始就是排山倒海般的气势：“那瀑布般澎湃的长发”“那湖水般静流的岁月”。显然化用太白“白发三千丈”内质。瀑布、湖水两意象，前者表达纵向，后者表达横向。一奔放，一辽阔。纵横交错，构成雄浑意境。还有“百草丰茂 ”“当爱与生命/像大地一样……”都显得心胸开阔。

　　但这首诗“湖水静流”这个意象显得境界狭窄了些。而《疼》的表达就不是“静水深流”这样的思考了。“人欲横生/尊严无语/光溜溜的尸体无声”“当生命化作焚尸炉上的烟雾”，这是诗人对现实生活的思考结晶。不再是什么“湖水静流”表面描述了。所以，从成长意义上来看，《疼》比《大地》更触摸到了生活的纹理，也更接近诗人对世界探测能力的变化。这种变化源于诗人沉入劳动生活，源于诗人独立的人格和思考能力。从这个角度来看，妙溪的诗带着哲学思考。

　　世界本身就是矛盾体。天地山河，阴阳晦明。人心更是矛盾：爱恨交织、接纳与排斥等等蕴藏于思想。妙溪一些诗歌记录这些矛盾，并思辨这些矛盾，所以妙溪的诗歌越来越具有批判性。批判意识就是艺术的觉醒。

　　在《安静》这首诗中，表意亦带着哲学思辨。诗人安静呆着。将自己抽离安静，俯视安静。这精神活动多么丰富。“更深的安静并没有来。”表达诗人对自己置身环境的清醒认识。担心安静虚无的存在，“掉进去就出不来。”艺术需要遮蔽表达。透过字面触摸诗人内心：害怕安静。“神说，住进来吧！时间/会给你光明。”神是什么？神该是内心。内心显露真实：追求安静。诗人不过来了场精神的对峙游戏罢了。

　　妙溪的诗继承宋词豪放词风，感情汹涌、奔放，直抒胸臆。《丈夫》用第二人称“你”，倾述感情。你啰嗦，多情。吐出串串火焰文。这些表述已经揉进丈夫日常生活细节。互相欣赏关心，才啰嗦，踩吐出一串串火焰文。所以，我才用一生回报你。

　　妙溪的诗有时候婉约，借象取喻，如小桥流水，婉曲雅致。《父亲的眼》写对父亲的思念，选取父亲的眼光关注自己做视角。表达自己的每一个脚步都在父亲的关注下迈开，落下。

　　《冬思》可以看做妙溪写给儿子的诗。母亲对孩子最好的关注就是放手。所以诗人选择“哎，少年，我不能想你，/有那么多的事需做/嗯，少年，你也不必想我/那轻轻的依恋/是生命中的不可承受之托”这是多么睿智的母爱。

　　亲情是人类最伟大的感情，何况感情热烈奔放的诗人。这几首写给最亲的人的诗很真实地记录了诗人的心底那抹柔软。

　　妙溪对孤独的思考也是哲学的。她的“孤寂是一杯苏醒的水”便饱含深意。一般地，我们面对世界，不能轻易判断表述什么。苏醒，形容词。散文大家周晓枫说自己写一篇万把字散文，选用形容词耗费大量精神，可能累到虚脱。古人有唐诗人卢延让《苦吟》“莫话诗中事，诗中难更无。 吟安一个字，捻断数茎须……”妙溪用“苏醒”这词表述“孤寂”，且用水意向表述孤寂，很有创意。再加上后面那句“喝过了变成了泪”更强化孤寂。

　　妙溪说：水很淡，而苏醒的水更淡。不能是酒，因为酒已是加工，酝酿；世事凉薄如水，而苏醒的水，看透看破的水，才更孤寂……酒，只会醉，而水愈清醒愈孤寂……诗的境界其实就是人生境界，就是对待世界的态度。

　　这些思考自然揉进诗歌语言中了。所以，妙溪诗歌的语言充满激情，不吝排山倒海的夸饰。当然这种夸饰有汲取自古代诗歌的“铺陈”手法。我不知道妙溪喜不喜欢读古诗，把玩不把玩古诗词的手法。我只能从妙溪诗歌语言中触摸她的灵魂：真诚，不羁。另外，她的取象譬喻也多信手拈来，不像一些诗人矫揉造作、拿捏尺度分寸，她的选取非常生活化。“苏醒的水”表达孤独，用“雪”表达纯洁的孩子，甚至用了个抽象的“疼”来表达内心，非常诗意。

　　说到底，诗歌艺术是语言艺术。语言的形象质感表达出情意才具有艺术性。沈妙溪的诗歌语言充满真诚、激情、哲思，具备了很好的审美性，具备美学意义。

　　马道衡