《刺杀小说家》是一部高概念奇幻大片，导演路阳呕心沥血，影片实景拍摄大约6个月，特效制作却花了两年时间，异世界的特效号称中国电影的巅峰之作。即便抛开所谓的情怀、心血和执着，单就真金白银式地砸钱就足以令人瞠目。相信仅从特效场面的角度讲，就值得中国观众走进电影院，这应该是中国电影同好莱坞大片走得最接近的一次。此外，《刺杀小说家》的电影宣传也非常卖力，强大的阵容包括雷佳音、于和伟、董子健、郭京飞等等，都纷纷通过参加节目、定制海报等手段为电影造势，特别是流量女王杨幂的出镜，更是吸引无数眼球，一张“美白西装抽烟”的宣传照引得无数粉丝神往、如痴如狂。尴尬的是，大幂依旧没能躲开“票房毒药”的调侃。

　　毫无疑问，票房肯定不是评价影片成功与否的唯一标准，但无疑是最重要的标准，毕竟，投资者、制片人以及剧组的工作人员没有办法陪着导演纯粹玩艺术而亏本。所以，现在担忧票房也在情理之中，而且和杨幂没有关系。大幂毒性再大，也只出演5分钟。

　　事实上，媒体之于《刺杀小说家》的票房担忧，来自于中国电影观众的不良嗜好和心理状态：我们总是不期望从电影里获得深邃思想，或者说，直接以“榨干了思想”的为最好。如前文所述，《刺杀小说家》的特效制作花费两年时间，耗费巨额资本，把细节打磨得非常到位，但因太过于新颖，相信绝大多数观众并不能领略其中的奥妙。苦心经营、精雕细琢，换来的有可能是嗤之以鼻和对牛弹琴。

　　此外，影片的故事从两条主线展开，现实和虚拟世界交相辉映，有着相对复杂的逻辑和连接。观众的思路需要跟着镜头反复切换于现实和虚拟之间，是一种烧脑的过程。过去三年，中国电影推出60部奇幻作品，3部科幻片，整体票房均表现不佳。所以，《刺杀小说家》引发的担忧非杞人忧天，是有事实根据的。好在，影片的创新技巧和故事都是不错的，非常有希望把中国电影的工业水准推向一个新的高度。

　　笔者认为，《刺杀小说家》能否成为里程碑式的作品，除了特效制作、工业化水准以及最终票房之外，更要看主题的透彻程度和影响力。其实，在两个平行世界的故事中，父爱、希望和信念等主题贯穿始终，同样作为父亲的导演路阳也感慨：父爱应该是看得见、摸得着的，要鞭策自己具备替儿女付出一切的能力和信念。没有办法，中国电影最终都需要一个“彩虹式”的主题来做主干。但是主干之外，路阳依旧希望表达更多，比如他之所反复发问：小说真能改变现实吗？这应该是一个分支主题，推广的价值观也是极有意义的。

　　《刺杀小说家》之所以有成为里程碑的潜力，正在于，它有着强烈的渴求：希望把小说家的心理状态以及同现实世界之间的关系，奇幻地呈现给中国观众，以诱发其积极地思考。笔者坚定地认为：小说是可以改变现实的，正如巴尔扎克所说：小说是一个时代的秘史，这些秘史没有真正地过去，它们依旧在影响着现在。

　　总之，中国观众目前最缺的就是好奇心和想象力，大家都把电影只看作释放压力的工具，但平心而论，这种短暂的释放是没有意义的，降低压力应该靠深度思考。如果《刺杀小说家》能替观众开发出一些想象力和思考力，应该就算是彻底功德圆满了！　　　　　　　　　　　　　　   时光王