在几次书画艺术展览中都看到了王情华的篆刻作品，只见围观作品未见作者。近年来，大同市书画艺术活动断断续续举办了不少，展出多为书法作品，其次为绘画作品，篆刻相对少见。在满眼的书画作品中悬陈着由若干方寸之作组成的条幅，难免醒目甚至抢眼。

　　若论篆刻，中国人断然不陌生。作为一种艺术形式，篆刻源于生活中的印章。作为古时候的专属个人信物，印章与公众生活长久相伴。至今虽然征信方式越来越多，但是印章依然没有退出公众的生活。

　　一般认为，作为书法和镌刻结合的篆刻艺术，兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清，是汉字特有的艺术形式，其历史至少有三千七百多年。

　　美国学者威廉·罗肯特认为，篆刻艺术是“世界公认的最高艺术”，这种艺术“代表了世界美学的最高成就”。从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。

　　威廉·罗肯特之说即便个人赞誉的色彩多了些，但由此也可以看出篆刻艺术的审美价值和跨国文化传播价值——在国际传播中，篆刻艺术作为重要的中国传统文化符号，完全可以实现超越语言的交流和认知功能。

　　和很多艺术形式一样，篆刻也是在减少实用功能的基础上日渐非功能化、审美化，在有限的空间里承载起创作者的审美情趣、艺术理想甚至哲学思考。尤其是近现代以来，在公众艺术素养逐渐提升的情境下，篆刻艺术的形式价值和审美功能更加凸显。

　　伴随着篆刻艺术审美功能的升高，其艺术独立性和创新驱动就不断显现出来，有影响的艺术家和作品越来越多，大众的关注程度也同步提升。近年来，在一些地方还形成了创作的盛况，在一些重大艺术展览上也呈现出别样的盛景。

　　近来在一次魏碑书法艺术展览中得见王情华，她说当下学习篆刻、从事篆刻创作的艺术家确实在增加，艺术家也多有创新，而公众对篆刻艺术的欣赏水准也在不断提高。这一切都在构建着传统文化的繁荣，丰富着城市的文化内涵，增强着公众的文化自信。

　　方寸空间，书法与雕刻结合而升华出篆刻艺术，因而刻刀就有了铁笔之称，使刀如使笔，刀法名目繁多。例如起刀有轻有重，有冲有切，有正有偏，有刚有柔；运刀有迟有速，有钝有锐，等等。刀与石、书与刻有机结合，形成了多种创作技法，构成了篆刻艺术的独特之美。

　　在王情华的篆刻作品中，可以看到以刀为笔多种书体在不同印面上的自如应用。很显然，这种自如应用是作者是在对书法的驾轻就熟中实现了对方寸空间的超越。王情华说，篆刻创作讲求“书从印入”，篆刻中的书法要以篆刻艺术的特点入手，篆刻印面往往比较小，印面外形有方有圆有自然形，必须在有限的范围实现变化、力求生机勃勃。篆刻创作还讲求“印从书出”，印章中的文字线条要有书法中用笔用墨的特点，要体现出书写者的个性。两者相辅相成、互为因果，才能形成属于自己的风格，才能更好地表达自己的审美趣味和艺术追求。

　　王情华师从篆刻家杜延平。有评论家说，杜延平治印涉猎各类印风，如古玺的凝重与爽利，汉印的大气与自然，既表现出多变的刀法，而且笔情刀趣又不乏现代气息，章法布局秉承魏晋一路，自然率意，刀法娴熟，气息静谧。其过人之处是结字布局和刀法运用上“以无厚入有间，恢恢乎其游刃有余地矣”。

　　师从名家，研习不断，印风越来越明显。王情华回顾自己多年来的创作时，总觉得当年的作品幼稚，经过积淀探索才逐步形成自己的风格。

　　其实，近现代的篆刻家正是在不断吸取民族优秀艺术的营养，突破前人的规范，不断探索、勇于革新，才揭开了现代篆刻艺术的新篇章，崛起了一批艺术大家，形成了不同的艺术流派。

　　于今，篆刻艺术在获得公众更多的关注之际，也不断实现新的艺术突破，方寸之间更显气象万千、更有境界。有理由相信，在日后的书画艺术展览中会看到王情华等人更多的篆刻作品，欣赏到更多的创作风格，公众也会从中获得更多的审美享受。

　　图/贺英