又快到了全民电视都卡壳只能看一个节目的时候了，这个节目，就是春晚。曾经，无论你怎样盼它念它欢喜它，怨它厌它嫌弃它，都不改心中的那个位置，和吃饺子、拜年、发红包、放鞭炮一样，是过年的几件套，缺一不可。从1983年第一届开始，到今年几近四十年，四十不惑，春晚却疲态尽显，困惑不已。

　　曾经，春晚是我们一整年的期盼。

　　只有春晚，才能凑齐那么多的演员、歌手、明星、笑星，那是人才济济的一堂，那是欢歌笑语的一堂，那是引领流行乐坛榜单的一堂，那是台词变成热词、热词变成无数人口头禅的一堂。早期的春晚是茶座式的，那种演出方式的现场很热闹，马季的《宇宙牌香烟》就是在观众席上说的，杂技魔术的大开眼界，港台歌舞的大饱眼福，马季姜昆的大笑捧腹，二子老茂儿的即小见大，给老百姓带来快乐，给老百姓带来的，还有犒劳自己的年终享受。

　　春晚曾经是歌手们用以标榜的名帖，“上过春晚”，不仅仅是意味着被央视认可，还意味着收获市场收获歌迷收获身价。因为春晚而一夜成名，最具代表性的就是港台歌星张明敏和费翔，他们在参加春晚之前默默无闻，因为春节联欢晚会一夜之间红遍了大江南北；也有一些歌手在歌坛已经崭露头角， 在春晚献歌后迅速走红，代表人物当数韦唯和毛宁；上世纪八十年代的中国观众，通过春晚认识了张明敏、罗文、徐小凤、叶丽仪、万沙浪、潘安邦等港台歌手，到了九十年代，1990年的文章；1991年的潘美辰、邝美云、姜育恒、谭咏麟；1992年的庾澄庆和小虎队……更多的歌手则是因为在春晚表演的经历为全国观众所熟悉和喜爱，很多80后都对于小虎队第一次在春晚出现印象深刻，虽然在此之前，央视的《潮·来自台湾的声音》已经介绍过这三位“小鲜肉”，但春晚的影响力却是不可比拟的。央视春节联欢晚会，因其时间的特殊性、行业的权威性以及资源的垄断性，在全国观众心目中有着举足轻重的地 位，缔造了一次次收视神话，因此，春晚几乎成了歌手成名最好的舞台。

　　现在，年度大餐变成了快餐晚会，是否要花上大半年时间进行春晚筹备虽然见仁见智，但如果明星单纯是赶场捞钱，节目组一味追求速效，造成节目同质化严重，出精品的概率更低却是不争事实。没有新歌，没有好歌，只是公司包装和公司公关来推动歌手来参演，重复的面孔，重复的节目，观众对于春晚满意度的逐年降低，实际正暴露出节目制作者与观众之间不断拉大的认知差距。

　　当年的小品王退出了，就剩从相声转行演小品的冯巩，带着二人转演员闫学晶、相声演员高晓攀、影视演员刘涛、韩雪、宋祖儿们在语言类节目里继续征战。连开心麻花都有点审美疲劳的当下，马东在爱奇艺上推出的“一年一度喜剧大赛”呈现出令人惊叹的喜剧效果，但是我想了想，那些节目，可能很难通过春晚的审查。难以通过倒还不是主题是否正能量的问题，其实在我看来，“一年一度喜剧大赛”上的很多节目其实还挺有深度和正能量的，比如蒋龙他们的《剧本杀》，难以通过最关键的点，是因为时长、铺垫和视角，“一年一度喜剧大赛”呈现的，是当下年轻人职场和情感都时时面对的现实，可偏偏是这个现实，是所谓“十亿观众”里可能只占五分之一甚至更少的那部分人的现实，面对一个正在进入老龄社会的年夜饭式的大拼盘儿节目，不喜庆，或者不知所云的时代代沟，可能是影响节目效果最致命的杀手锏。

　　优秀的节目上不来，上来的节目太老套不爱看，矛盾心情，怎样面对才好。

　　除夕的那一夜，饺子几十年都是一个味可以，因为那是家的味道，春晚不行，几十年跳不出自己的桎梏，就该考虑换人换形式换频道了。号称影响了几代人的《快乐大本营》都能说换就换，一个卫视的王牌节目都能说换就换，春晚也没什么不可以打破重塑的，真正记忆里经典的春晚并不会因为打破重塑就散落一地，玻璃心才会。

　　股市里不怕大起大落的巨幅震荡，怕的是阴跌。震荡意味着还被关注，阴跌，是分层撤离。所谓的“十亿观众”，一旦有了新选择，失去会是一瞬间。

　　其实我还很爱看回顾三十多年前春晚的那些片段和幕后故事的节目，不仅仅是因为曾经带来的欢乐，还有彼时曾经达到的巅峰和高度。每年临近过年，总会有些矛盾，真的不看春晚，仿佛这一夜总是少了点什么，但是如果熬了一夜，就看了些这样寡淡的大烩菜，又真心不满意。什么是经典？经典的特质之一，就是不可复制，但又总想重演。这么矛盾纠结的态度，就来源于我们基于久远以前积攒下来的那些渴望，重现，不是为了回放，只是为了再度心潮汹涌。

　　□  任翔宇