□ 霜枫酒红

　　2000年正月十五坐在延安宝塔山附近的街头观看安塞腰鼓、黄陵猎鼓等行进式群众文艺表演时，深深地被他们投入的状态和高昂的气势震撼了；2023年在延安新开发的大型红色主题情景式街区“红街”观看室内沉浸式情景体验剧《再回延安》时，在震撼之外更多了感动——红色故事可以讲得如此荡气回肠、气韵生动。

　　《再回延安》以老红军刘宝顺的一本长征日记为主线，讲述了一名红旗班的年轻战士如何在战友的鼓励呵护下到达陕北的故事。仅就故事框架而言，《再回延安》并不复杂，公众都可以理解。尤其是中国工农红军长征这个母题，几十年来经过各种艺术形式的呈现，公众早有了理解准备。不过硬币的另一面就是，如此情境下再讲长征故事而且想要出新注定会更加困难。

　　《再回延安》选择了大型室内沉浸式情景体验剧的路子，首开国内红色主题行进式演出。整部剧利用了新科技特效手段模拟真实场景，以红军长征和延安革命历史为背景，通过“一座记忆的博物馆”“一簇燎原的星火”“一条漫漫长征路”“一面不朽的旗帜”四个篇章的内容，借助声光电、真实风雪等技术手法，打造多重体感互动体验、完成故事讲述。走进剧场第一幕开始，观众和演员就融在了同一个场景之中。观众不再是镜框式地坐着看，而是在行进中自由移动观看，没有台上台下，演员就在身边，观众仿佛也是剧中的一个角色。全场灯光昏暗下来，封闭的空间里响起一声声回答“到！”一个个红军战士次第出现在观众周围，让观众瞬间就深陷过往的时间和空间里，开始了65分钟的艺术之旅。

　　长征母题历史背景很宏大，《再回延安》采取了小人物的视角和回忆的技法来贴近观众。老红军刘宝顺的孙子刘念发现了爷爷的日记，“去年冬天父亲去世，在遗物中，我发现爷爷留给我的一本日记，里面断断续续记录了一个普通红军战士在长征途中的经历和感触……” 刘念根据日记中记录的红旗班感人故事再回延安，寻找当年长征路上英雄的足迹。孙子刘念从日记里追寻过往的过程，也就是剧场里要展现给观众的惊心动魄岁月和千回百转的故事。

　　红军战略转移开始，红旗班的5个人踏上了漫长征途。17岁的普通士兵刘宝顺以自己的视角、用一本日记开始记录一段段非凡经历。爬雪山时，生命垂危的班长姜远贵把旗帜交给了队伍里最年轻的刘宝顺，他说年轻人是这个国家的希望。风雪、沼泽、断粮、伤痛、疾病、精神的崩溃接连而来，战友们一个个倒下了，但是红军战士信仰没有倒下，前进的意志没有倒下。最后刘宝顺背负着战友们的嘱托和祝福，撑起红旗班的旗帜到达了延安。

　　在延安，刘宝顺无数次梦里遇到一路相伴的战友。这是对战友的无限缅怀，也是对革命足迹的追忆。在延安，刘宝顺成为一名英勇的八路军战士，继续战斗的旅程。刘宝顺说，“我是一名护旗手，曾带着这面旗帜穿越过雪山和草地，尽管一路上有无数人倒下，但旗不倒，精神就不会倒。”刘宝顺经历战火后迎来了和平岁月，他本人也活成了一面旗帜。

　　《再回延安》在回述长征、讲述故事时，不仅在舞美、灯光、音响等方面营造了足够的氛围，还特别重视温度、环境等现场感的营造。在第三幕爬雪山场景中，剧场内的温度下降，雪花纷飞，观众仿佛置身于冰天雪地，红军战士在雪山峭壁摔倒又不断攀爬的画面揪着观众的心，因饥饿、伤病牺牲在路上的场景让观众禁不住动容。当看到鲜红的旗帜在白皑皑的雪山尽头矗立时，所有人瞬间又看到了希望。

　　最后一幕全剧高潮到来，陕北的民歌、腰鼓等营造出欢庆胜利的浓厚氛围，一面覆盖剧场的红旗从顶部缓缓下降到观众的头顶，观众抬头凝视伸手触摸，情绪实现极大共鸣。此时此刻，观众、演员、剧场浑然成为一体，每一位观众都转化成了“延安故事”的参与者、亲历者，走出剧场时每一位观众都成了“延安故事”的讲述者、传承者。

　　《再回延安》在突出现场的观看、接触效果时不忘台词的独特作用，没有出现一些情景剧的台词苍白问题。红旗班班长姜远贵引用鲁迅杂文集《热风》里的一句话“此后如竟没有炬火，我便是唯一的光”，来教育引导刘宝顺。这句话多次出现，也成为一句经典台词。剧作没有使用传统的红色话语或政治术语，而是以文学语言来表达“星星之火可以燎原”，不仅更符合剧作的艺术性需求也适应当代观众的审美趣味。此种恰当的台词处理形成了听觉上的亮点，也成为了整部剧作的灵魂——红军是炬火，延安是炬火，最终迎来了一个新政权的诞生，开启了一个崭新的时代。

　　守正创新、尊重艺术规律，《再回延安》创造了主流剧作的奇观，既获得了业界认可又赢得了观众口碑，既完成了主旋律叙述又打动了无数观众，实现了艺术、主流话语、演艺市场、深度体验游等多重价值，成为了沉浸式情景体验剧的一面新旗帜。《再回延安》值得欣赏，值得各界思考。