近年来,年画内容、形式通过创新后“活”了起来、“潮”了起来。新年画,已然成为丰富年节文化的一抹亮色、展现幸福生活的一扇窗口。
2023年12月11日,“古都韵·中国年”全国新年画创作营开营仪式在大同举行。创作营以“新生活·新风尚·新年画”为主题,集结全国代表性木版年画传承人及高校师生和业界设计师,在中央美术学院、广州美术学院等艺术院校导师指导下进行年画及其衍生产品创作。创作营以“年画传承人+艺术设计创作者”的形式组成核心创作团队,围绕大同民俗文化,深入挖掘年画所蕴含的文化内涵与精神力量,通过创造性转化实践,呈现新时代、新生活的美好图景,阐述中国年文化的当代价值。
年画是中国特有的民间艺术,也是中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着人们对美好生活的祝福与向往,具有鲜明的文化内涵、地域特点、艺术特质。多年来,利用元旦假期先后到朱仙镇、杨家埠、武强、杨柳青、凤翔等地专程看年画,一些老艺人的面孔至今浮现在眼前,不同流派的风格化元素历历在目。
近年来,不少城市在举办“年画重回春节”主题活动,年画成为民间美术实现创造性转化、创新性发展的代表。越来越多美术工作者通过创新年画内容、形式等,让年画“活”了起来、“潮”了起来。新年画,已然成为丰富年节文化的一抹亮色、展现幸福生活的一扇窗口。
年画源于早期先民的神祇崇拜、祈福禳灾等风俗。东汉蔡邕在《独断》中记载,汉代民间有门上张贴捉鬼的“神荼”“郁垒”神像的习俗。唐宋时期,张贴门神习俗进一步发展,雕版印刷术的发明为年画的壮大兴盛提供了技术支撑。南宋时,年画的种类已经有神仙、戏曲、美女、婴戏、风俗、历史故事等。每到岁末,家家户户张贴门神驱灾祈福。至清光绪年间,始有“年画”称谓,朱仙镇、杨家埠、桃花坞、杨柳青等都是年画重镇。
艺术注定是要与时俱进的。在近代西学东渐、中国社会转型的背景下,传统年画也悄然发生变化,上海小校场年画早早将社会上新出现的飞机、火车、轮船、马戏、杂技等事物、市井百相融入画中。武强、杨柳青等地的年画亦然,至今在博物馆里可见当年的作品。
20世纪抗战时期,延安鲁艺的美术家将新兴木刻与民间年画相结合,创作出一批反映抗日、军民合作、边区生活的木版年画。这些作品采用了新的形式语言与人物形象,在主题上满足了大众抗战胜利、全国解放的意愿,因而受到边区群众的欢迎,被称为“新年画”。这些作品也登上了当时的报纸、期刊,至今也是一些美术馆的重要藏品。
这些源自专业艺术家的新年画融入了西方绘画的比例透视,年画中的人物形象更加接近现实中的真实人物。像古元的《人兴财旺》、力群的《丰衣足食》、焦星河的《组织起来》、洪波的《参军图》、张仃的《喜气临门》等作品均为经典。1944年,画家彦涵还将当时的八路军抗日斗争用年画门神的形式表现出来,名为《抗战胜利》《军民合作》,形象鲜活新颖,成为群众欢迎的年画。2020年抗击新冠疫情期间,就有人套用此“新门神”年画,将人物形象换成了钟南山和李兰娟。
新中国成立后,如何充分塑造新中国国家形象、讲好新中国故事成为文艺界思考的问题。1949年11月23日,毛泽东批示同意在《人民日报》发表由蔡若虹起草、文化部部长沈雁冰署名的《关于开展新年画工作的指示》。该文指出:“今年的新年画应当宣传中国人民解放战争和人民大革命的伟大胜利,宣传中华人民共和国的成立,宣传共同纲领,宣传把革命进行到底,宣传工农业生产的恢复和发展。”并号召广大美术工作者投入到新年画的创作中,“着重表现劳动人民新的、愉快的斗争生活和他们英勇健康的形象。”新年画运动的倡议得到了各级政府部门的推行,形成了声势颇大的创作潮。
新年画打破了旧年画的程式化表现手法,加入了新的形象元素,有的还配有通俗易懂的新诗歌、新标题。很多从事油画、国画的艺术家像董希文、叶浅予、李可染、潘天寿、黄宾虹等都加入了新年画创作队伍,使得新年画样式焕然一新。与此同时,很多高等院校美术系将年画创作列入正式课程。
新年画在题材上不断扩展丰富,农业丰收、工业生产、城市建设、文化教育、医疗卫生、军队戍边、婚姻平等、爱国故事、领袖英雄等都进入创作中。这些作品洋溢着新的时代气息和精神,广受各界欢迎,张贴时间远远超出了春节,在塑造新中国初期的国家视觉形象上发挥了独特作用。
近年来,在回归现代生活的艺术追求中,持续发展的新年画创作不仅从丰富多彩的社会生活中提炼主题、萃取题材,还在创作形式、传播方式等方面与时俱进,大大拓宽了新年画发展空间。这些作品大多继承了传统年画浓烈的色彩、朴拙的表现手法,乡土气息扑面而来;有的还融入剪纸、插画、设计等元素,使画面更具装饰性、当代审美气质。更有探索者将年画和数字技术、交互技术相结合,打造新年画艺术的“元宇宙”世界,年画形式出现了革命性变化。
“古都韵·中国年”全国新年画创作营在大同开营,艺术探索没有止境,可以相信新年画一定会更新——给春节带来更多韵味,赋予生活更多美感。
□ 霜枫酒红


