□ 霜枫酒红

　　当我们的风题材艺术品成风、成为景观时，风或许就成为城市的一个IP了，自然也就有助于城市形象的传播。

　　“我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。”这是曾经广为传唱也标志了一个时代的歌曲《黄土高坡》里的歌词。风，是一种由空气流动引起的自然现象。对于生活在中国北方的人来说，一生要领教各种风以及由风引发的各种的天气现象，包括极端的扬沙、沙尘暴等。这些天气现象也让人们感受到了风的能量。

　　风能是太阳能的一种转化形式。太阳的辐射造成地球表面各部分受热不均匀，引起大气层中压力分布不均衡，在水平气压梯度的作用下，空气沿水平方向运动形成风。风能是可再生的清洁能源，储量大、分布广，不过它的能量密度低、不稳定。

　　20世纪末，大风依然从坡上刮过，不过人们开始大规模开发风能。看看北方山脊上、戈壁滩上的“大风车”就知道了。这些漫山遍野的“大风车”在给人们带来电能时，也进入了一些摄影家的镜头。风不仅有实用价值，还有艺术价值。不过，对风的艺术价值认识止于此就有点“浪费”了。

　　当代艺术家丹尼尔·伍兹的动态装置作品《空气泉》系列近来再次被公众关注，尤其是在社交平台上被配上小提琴协奏曲《梁祝》后更是获得意想不到的效果，简直达到了天衣无缝的配合，完全可以被不同国度的观众深入理解。当然，《空气泉》系列还只是室内作品，使用的风也不是自然风。不过我们可以猜想，《空气泉》在一定条件下是可以成为室外作品的，同样会具有惊人的审美效果。

　　亚历山大·考尔德也是一位著名艺术家，动态雕塑代表作有《龙虾陷阱与鱼尾》。1929年他用铁丝创作的《金鱼缸》成为其第一件动力雕塑作品，之后又创作了《航行》等作品。这些作品被马塞尔·杜尚称为“动态雕塑”。因其作品使用气流推动，所以他又被称为大气艺术家。亚历山大·考尔德的作品兼顾室内室外，在巴黎的街头就可以看到，蓬皮杜艺术中心前的广场上就有一件。

　　考尔德作为动态装置的创始人之一，留下了不少重要的艺术作品。更重要的是他建立了一个动态装置的体系，深深影响了后来的艺术家们。在考尔德诞辰113年即2001年，谷歌公司还制作了纪念考尔德的logo，俨然是二度创造的艺术品。

　　艺术家珍妮特-埃切尔曼的作品大部分由彩色的网状结构制成，可以随着风、水和光的变化而变化，为城市空间增添了生机和美感。作品遍布五大洲，包括我国的上海、北京等城市。作品《当前》用彩色的网状结构制成，由超过160万个绳结和总长290公里的绳索组成，总重量达323公斤。据报道，其创作灵感来源于美国俄亥俄州哥伦布市的历史和创新精神，作品将城市的街道网格和河流滨水区连接起来，形成了一幅表达城市独特历史的“挂画”。

　　珍妮特-埃切尔曼的另一幅作品《弯曲电弧》的创作灵感则来自于佛罗里达州圣彼得堡市的历史和文化。她从历史明信片中提取了蓝白相间的沙滩伞图案，结合码头藤壶的几何形状创造了一个类似于三个相互依偎的藤壶伞的形态，并从马丁·路德·金关于正义之弧的名言中得到启发，将作品命名为“弯曲电弧”，表达其对社会公平和人权的关注。

　　与前几位艺术家“舞动”的作品相比，艺术家内德·卡恩的作品显然更受风的驱动，风似乎才是作品的创作者。内德·卡恩擅长通过建筑表面、环境装置及科学展览作品等手段来模拟、表现和探索自然界中广泛存在却容易被忽略的现象和力量，将自然中的无形元素有形化，在自然、艺术和技术的结合中唤起大众对自然的热情，感受大自然的神秘力量。

　　内德·卡恩的作品中最为公众熟知的是风动装置，它们在风的作用下摇曳、起伏，成为景观也成为思想的载体。《银色衬里》 是3个914米长的网状幕布的装置作品名称。在一座钢筋水泥建筑的3个楼层框架上悬挂了3张大网，明亮的日子里大网能捕捉到光线，当网眼捕捉到轻微的风时就会以优雅的波浪形式移动，而且在不同的时间段、不同的光线下产生迥异的效果。这件作品在不同的建筑物上实施时又有不同的效果，所以展出时令人着迷。

　　在城市的街头、公园，内德·卡恩还实施了类似于灯杆、楼宇外立面等风动装置艺术。应该说，视觉效果与众不同，审美效果令人惊叹。这些作品是艺术家的独特创造，也是城市的别样风景，都值得打卡传播。

　　大同市风能资源丰富，风力发电势头迅猛。与此同时，大同市大力发展文旅产业，并且呈现出欣欣向荣之态。支撑文旅发展，需要厚重的历史资源，亦需要多元的当代艺术。在一座四季有风、号称“雕塑之都”的城市里，我们需要让风变成电能，还需要变成艺术之能——这正是众多城市所稀缺的产品。当我们的风题材艺术品成风、成为景观时，风或许就成为城市的一个IP了，自然也就有助于传播城市形象，有助于文旅产业的发展。那时，我们或许可以化用徐志摩的一句诗改为，“我知道风是在哪一个方向吹”“她的温存，我的迷醉。”