近日，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院共同主办的“首届中国数字艺术大展”在中国美术学院美术馆展出，集中梳理和展示过去10年中国数字艺术创作与教学成果，聚焦艺术与数字科技的深度融合，彰显数字艺术的文化价值与社会意义，激发艺术创新驱动社会创新的新动能，同时促进国际艺术交流与合作，为全球文化艺术的多样性和创新性贡献中国力量。

　　数字艺术是当代富有探索精神和前沿意识的艺术领域。它与新世纪一同成长，是和21世纪同频共振的一种艺术形态。自诞生伊始，数字艺术即以对新媒体、新形态、新观念、新方法的运用，受到艺术界、教育界、产业界的广泛关注，迅速成为全球艺术体系的重要板块，在艺术史的发展进程中具有里程碑意义。

　　数字艺术正迈向艺术实践的中心地带，并打通美术、设计、影视、建筑等多个学科，融汇当代艺术、数字科技、智能制造、视听工业、流行文化等方方面面，不断拓展边界。正如“首届中国数字艺术大展”四个板块的设置：“太空史诗”“寰宇大观”“仿生格物”“无尽洞天”，时空跨度与学术视野宏大。210件参展作品，从感官体验到数字生命，从数字文旅到数字考古，从太空史诗到未来科幻……超越既有的学科界限、行业壁垒，以虚拟世界与现实世界的碰撞，激发艺术创造的无尽可能，促进数字技术研发与数字经济、文化产业相结合。

　　“首届中国数字艺术大展”作为具有前瞻性的学术平台，体现了中国美术家协会的开放视野与开拓精神，更展示出其担当学术己任的新时代新作为。本次展览形成了国内最大规模的数字艺术作品及创作者数据库，搭建起一个跨界交流、资源共享的平台，未来将推动各行业、各学科的深度互动，携手共促中国数字艺术的进步与发展，开创更具影响力与生命力的数字艺术生态。

　　艺术评价体系的更新，是发展数字艺术要面对的首要问题。数字艺术的底层逻辑与传统艺术存在本质区别。传统艺术如中国画、油画、雕塑、版画等，依托于实体材料的物理属性，但数字艺术根植于虚拟空间。数量和种类上，数字艺术的规模正迅速扩展，对人类已有的审美经验造成极大冲击。这些艺术上的转向，亟须构建一套新的艺术评价体系，建立新的、适应数字艺术特质的评价标准。

　　除了数字美学研究，构建数字安全与数字伦理框架，也成为数字艺术创作、研究与传播过程中不可忽视的问题。“首届中国数字艺术大展”共收到1.2万余件报名作品，在遴选作品过程中可以发现，艺术水平参差不齐。数字媒体在技术上可以实现高度的视觉沉浸，且数字媒介具有“用户友好”的特征，人人都可以快速轻松地创造并共享内容。传统艺术秩序中的偶然性、个别性和潜隐性问题，在数字艺术秩序下容易嬗变为普遍性、系统性和公开性问题。为确保数字艺术的安全与公正，需要建立一个结合技术和法律保障的安全与伦理框架，比如版权意识。

　　随着数字技术的发展，无论是视觉审美还是交互体验，数字艺术所带来的沉浸感会越来越强，作品的安全性问题会逐渐凸显。引入法理思维和法理机制，引导艺术向美、科技向善的规范化技术伦理体系亟待建立。

　　数字艺术的快速发展，推动了艺术创作的大众化，也对美育和艺术教育提出新要求。当下，“Z世代”对于新兴技术和数字文化有着天然的亲近感和好奇心。他们不仅是数字艺术接收和创作的主力军，也是数字文化消费的主要群体。满足这一代人的文化需求，既需要提供丰富多元的数字艺术内容，更需要将数字艺术教育融入高等教育体系，培养他们的艺术鉴赏能力和创作技能。

　　总之，真实触及当下与未来、紧密联结艺术与科技的“首届中国数字艺术大展”开了个好头，它不仅是中国数字艺术领域的一次集体亮相，更是面向世界展现中华文化魅力与科技创新实力的独特窗口。期待更多艺术家与科技工作者加入数字艺术创作，用智慧和才能不断推动数字艺术向前发展，让传统文化在数字时代焕发新生。　　   据《人民日报》