“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”改编自同名舞蹈诗剧，由舞台原班编、导、演阵容与电影人合作推出的电影《只此青绿》于近日上映以来，吸引众多观众观影。

　　摄影机打破镜框式舞台的第四面墙，以更自由的视角、更绚丽的光影带观众云游《千里江山图》。在不同艺术形式的同题创作过程中，《只此青绿》探索着舞台表演艺术“破圈”的全新可能。

　　舞剧电影的本质仍是电影，追求电影叙事是电影《只此青绿》创作的题中之义。与舞蹈诗剧的精髓一致，电影叙事围绕作画与守画的千年历程展开，以画中主色调青绿为视觉线索，生动展现《千里江山图》千年不褪的色彩、无数劳动者的匠心创造，以及一代代文物工作者的接续守护，共同演绎了一幅极具中国美学理念的画卷。

　　电影《只此青绿》更通过电影艺术的独特手法，将舞台艺术中承载的宋式美学进一步放大。在置景、美术和演员造型方面，电影《只此青绿》沿用了舞蹈诗剧的精华。在空间扩展、影像语言的转换方面，电影《只此青绿》也较舞台剧作了质的改变：比如，在舞蹈诗剧中，淬墨后展卷人看到希孟的画面，是通过空间转换来表现的。但在电影中，观众可以清晰地看到展卷人推开一扇门，跑进希孟的书房。这种具象化的呈现方式，足以让观众更深入理解角色情感和故事发展。

　　近年来，备受欢迎的舞台作品走上银幕成为舞剧“破圈”的新趋势。部分剧目还会让电影版和舞剧版同期上演，在不同受众群体中起到了一定的双向引流效果。

　　将《只此青绿》搬上大银幕，关系着两个行业、两拨受众之间的互动。相较此前国内同类电影制作以演出院团为主导的模式，电影《只此青绿》采取了“演出院团+专业电影发行公司”的模式，在保障作品艺术性的同时，以影视专业视角为市场扩展注入活力。

　　跨界后的电影《只此青绿》采取了与电影行业相符的宣传模式。比如，提早一个半月推出预告片预热，演员提前两周在各地进行路演等。在收缩舞台表演艺术与电影艺术的鸿沟、弥补舞台作品在电影发行渠道上的短板等方面，电影《只此青绿》作出了有益尝试。

　　任何一门艺术的创作理念都不是一成不变的，其赓续发展必然要和其他艺术门类借鉴融合、触类旁通。在尊重艺术本体、遵照艺术发展规律的基础上，《只此青绿》与电影艺术的跨界融合，实现了以传统文化为根、以艺术表达为体、以影像技术为翼。这次融合不仅让更多观众了解到舞台表演艺术和中华优秀传统文化，也为电影市场带来了新的活力和机遇。

　　据《中国文化报》