我与柴京云结识多年，我俩虽然相差16岁，却不知为什么，总是有说不完的共同话题。大概皆缘于我们有许多共同的地方吧：用通俗的话说，我们都是搞文艺的，又都爱好趋同，虽然他的爱好涉猎范围比我更广；就工作而言，用过时又有点“老土”的话说，我们是同一条战线，都从事着工会群众文化工作，时不时地会有工作上的联系；最为重要的，也是他最为打动我、令我钦佩的，那便是他对艺术的执著，对艺术精益求精的精神。古人有“高山流水”之说，某种意义上，我与他，精神上是相通的。我想说：他，来到这世上，就是为艺术而生。这话不为过。

　　一首老歌

　　“荏苒”一词出自汉·丁廙妻《寡妇赋》：“时荏苒而不留”。意思是时光的流逝是留不住的，也是看不见的。1986年，我46岁，柴京云30岁。那年，山西省人民广播电台为庆祝国庆37周年举办了一次征歌，我和柴京云合作了《我的家乡在塞北》，并获奖。国庆前，中国音乐学院的一个演出队正在太原演出，带队的是中国音乐学院教务主任林志良，他和省电台文艺部副主任吕仲起是大学同班同学，吕仲起便请了中国音乐学院演出队来为这次征歌的获奖歌曲录音，并在省电台和大同电台多次播出。只是，后来的几十年中，这首歌就只出现在大同歌手苑铁的演唱中，慢慢地似乎被忘却了。

　　岁月就是时光。34年的时光，看不见，摸不着，留不住，可谓“荏苒”。2020年，在回望这几十年的过往中，80岁的我和64年的柴京云又想起了这首歌，并准备在他和柴帅的声乐作品音乐会上演唱。可无论如何，今日之大同，已然大不同。所以我们商量着将歌词作一些修改，但终因原有架构做就，只能如此了。在《美丽大同我的家》音乐会上，此歌放在开场，也算是序歌。看着舞台上的五光十色，听着本土歌手张艳虹的高亢婉转，我想到的却是背后那个“荏苒”，那个整整34年的过往，不由暗自感慨。就在音乐会不久，我和京云同去参加了阳高县长城脚下守口堡举办的一个活动。当我们站在高处眺望那些远远近近、高高低低的狼烟墩、烽火台以及断断续续若有若无的夯土长城时，胸膛里瞬间便被填进了满满的沧桑感，原来世界也与人一样，身边走过的也都是看不见、摸不着、留不住的时光岁月啊！

　　琴弦上飘落的樱花

　　2020年春，退休在家的我烦躁郁闷，一日，突然听到了柴京云写的一首歌。眼前一亮，便问：“你还写歌？”他只说了一句：“有好词拿来！”于是，我们便开始了新一轮的合作。

　　时隔30多年后，我给他的头一首歌词便是《樱花又开放》。让我更没想到的是，因这首歌我结识了他的女儿柴帅。3月的大同，阳光明媚，蓝天朗朗。每每，我与妻在御河边上散步时，不由得会想，武汉大学珞珈山樱花道上的樱花又开了吧？许多年前，我确曾在那里如痴如醉地赏过樱花，那情那景，终生难忘。但此时，我不禁去想，那长长的樱花道、那如云飘洒的樱花，依然如旧吗？就这样，庚子年武大樱花开放的时节，我在电脑打出了《樱花又开放》的歌词题目。樱花依然美丽，只是，我不知道有谁会在这个特殊时期去欣赏它的美丽？但我去了。“梦中我去赏樱花，依然是三月阳光”“枝头的花朵，无语地绽放”。我孤独地站在樱花树下，久久地伫立着，我在等谁？不知道，也许是一个老人，也许是一个孩子，也许是年轻的他，或是漂亮温婉的她？“去年的相约，是谁还在树下守望……我好想对你说，我好想对你说，今年的樱花，与往年不一样……”就在我一口气在电脑上打出这首词的那一刻，我眼睛湿了。呵呵，80岁的拄杖老人，也还有泪！

　　当京云将这首词变成一首歌曲的小样让我听时，我大为震惊。首先是曲作者对我心中所想之风格和感情竟把握得那么精准。平缓，细腻，淡淡而不失深度的忧伤，张弛有度；那旋律，那十分走心的歌唱，让我为之动情。真想不到他能写出如此深沉、忧伤又内敛的曲调来。我说，太好了！非常非常走心的旋律与曲调！京云随即告诉我，这曲子的主题和大部分旋律出自他的女儿柴帅之手。我知道京云的女儿自小跟他学二胡，但不知道她还善作曲。京云又说，柴帅是在一首湖北民歌的元素中提炼了音乐主题，他也认为很是到位。我虽然对这首民歌不熟悉，但一听到开头两句“樱花又开放，花开珞珈山上”时，我心中便已认可了柴帅的提炼。后面，当歌曲唱到动情处时，二胡娓娓的琴声应情而来，或与人声对话，或独自如泣如诉，牵你情肠，动你心魄。我知道，操琴者正是柴帅。我仿佛看到，那一片一片的樱花，正从她的琴弦上缓缓地飘落下来，如一个又一个音符，在人们的耳边轻轻地诉说着：“今年的樱花，与往年不一样，与往年不一样……”这是柴帅心的歌唱。《樱花又开放》这首曲子完成后，由许红霞、冯丽媛、段晓芳演唱并制成MV在网上发布，旋即得到了铺天盖地的反馈和好评。

　　魂与彩

　　有北京的朋友到右玉县写了一首歌，让我听。我突然觉得，我也可以并且应该为右玉写一首歌，为什么不呢？

　　右玉县，是山西北部一个用几十年的奋斗，使黄沙掩盖的不毛之地变成一片绿洲的改天换地的典型。右玉之路铸成了右玉精神。右玉有个地方叫杀虎口，是昔日“走西口”人的必经之地，却也是风沙肆虐之地。有史料记载，走西口的骆驼队、骡马，往往都是直接踏着几乎掩没了城墙与屋舍的黄沙翻越而过的。

　　当然，如今的杀虎口，早已变成塞上的一颗绿色明珠。我将歌曲的背景就放在这样一个地方，叫做“西口口”。那么，选择一个什么样的群体来作为歌曲的主体形象呢？ 右玉的成就是全县人民几十年奋斗得来的。人民是力量的主体。而许多故事告诉我们，右玉的女人们又是这个主体中最为出彩的部分。右玉的女人们，一代又一代，自学会走路就在沙堆堆上跑，长大后又一年接着一年走在绿化造林改变荒漠的路上，她们走过的路也就是右玉人走过的路，可以说，她们是右玉人中最为出彩的群体。对，右玉的女人，西口口的女人！且从文学艺术的角度上，“女人”这个题目几乎是古今中外一个千古不朽的话题。就是“她”了！但是，我和京云都觉得，用“女人”这个字眼儿来表达这个群体，太“正式”了，太“板正”了，总是有点“彩头”不够。想啊想，我们突然想到，就用本地人对女孩和年轻女子的统称“女女”，是为贴切。朝气蓬勃，充满活力，又可亲可爱！“西口口的女女”，十分地亲切，十分地有形象！这首歌的“魂”，非此莫属。然而，这似乎还是不够。还是缺少“画龙点睛”的一笔。我两次走过中国最大的塔克拉玛干大沙漠，曾赤脚在大漠里行走，也曾近距离观察过在沙漠中行进的骆驼，以及骆驼们那一只一只稳健的大脚，蓦然间悟出，越是大脚在沙漠中走路越是得力。于是，这首歌的歌名最终由我们两人敲定为《西口口的女女好大的脚》。大脚！“西口口女女”的大脚！响亮又富有情趣的歌名！就这样，我们选择“西口口”这样一个有代表性的地域作为此歌的写作依据和背景，选择“女女”作为体现右玉精神的载体，用“大脚”形象地表现了右玉人改天换地的气势与不畏艰辛的历程，力图为右玉塑造一个与众不同的形象——西口口的女女好大的脚，学会了走路就在沙圪堆上跑……头一脚踢出一棵芨芨草，二一脚踢出两苗红柳条，三脚那个五脚跟着日月走，十年八年走出满眼绿茵茵的树苗苗。

　　在京云与柴帅的精心打磨下，这首歌的曲调融汇了朔州大秧歌、右玉道情、杀虎口小调等音乐元素，伴奏却采用了现代摇滚音乐的手法，对民歌与现代的结合做了先锋性的探索与尝试。至于演唱，诙谐、原生态、强调本土气息和趣味性，男声挥洒自如的表达和女声那浓浓乡土味道的夹白，有如北方那嚼不透的阳光月光。柴京云在这首歌的方言运用上，可以说是下足了功夫。给我印象最深的是那一串数小树苗的道白。在“十年八年走出满眼绿茵茵的树苗苗”之后，我原词是“一棵两棵三棵四棵，五棵六棵七棵八棵”，而柴京云在此处完全用了朔州方言：一yao俩ao三gao四ao/都是那树苗苗/五gao六gao七yao八ao/都是那树苗苗/西口口的女女一展腰/忽闪闪的大毛眼哪个不说好。

　　后来我们应怀仁之邀，写下的那首《金沙滩的风》，亦有异曲同工之妙。地缘、趣味、人物，一下子全部给了观众。所以，每唱到此处，总是满堂喝彩！此歌的首唱是民歌手张胜亮，后来又有阳高二人台剧团的表演唱版本，将二人台传统剧目《探病》中刘干妈的“大脚”形象与诙谐的表演恰到好处地用到了“西口口”的“女女”身上，那“彩头”，瞬间爆棚！

　　这几年，我与京云、柴帅共合作了10多首歌，不算多，感慨却颇多。与京云合作，你会感到他身上有一股执拗的劲头，只要是他想得到的效果，不达到完美决不罢休，他那种对艺术精益求精的精神着实令我钦佩，让我感动。还有，他对民间音乐元素的熟悉与运用也绝非一般人所能。与柴帅的合作，实话说，让我对新一代成长起来的音乐人着实刮目相看。我也是学音乐科班出身的，我们那一代，相比柴帅他们，在艺术修养、修习，以及视野的开阔与站立的高度上，确是有着不小的差距。细想，也对，毕竟时代不同了，时代总是要向前走的，后浪推前浪是大自然的规律，也是社会发展乃至文学艺术无可规避的规律。无论如何，与京云和柴帅于音乐创作上的合作，让我欣慰，也让我受益匪浅。