曲艺作为扎根民间的大众文艺，与生俱来便蕴含着流行性与通俗性的基因特质。在众多曲艺形式中，评弹以其“说噱弹唱”的独特艺术表现，成为江南文化的重要载体。当下评弹要实现创新发展，必须立足曲艺本质属性，在保持通俗特质的基础上，重新构建与时代对话共鸣的渠道。这既需要传承曲艺“接地气”的传统优势，又需要深入挖掘评弹创作中的时代风气，通过现代语汇的转化运用，充分展现评弹艺术的时代韵味。如此方能创造出既延续曲艺血脉，又融通传统与现代的“新评弹”。这一创新过程，不仅是对评弹本体美学的重拾，更是通过曲艺形式的当代转化，重塑传统艺术文化自信的关键路径。

　　评弹书目要与时代结合

　　评弹又称说书，“书”即演出文本。“书”从何而来？梳理评弹书目史可以看出，历代评弹艺人始终保持着与文学经典的交融互动、吐故纳新。传统书《三国》《水浒》《岳传》《七侠五义》《珍珠塔》《双珠凤》等，与明清以来坊间盛行的通俗小说有着难解难分的血脉姻缘；和“鸳鸯蝴蝶派”文人合作，评弹艺人改编《啼笑因缘》《秋海棠》等新书目，催生了评弹艺术的近代化转型。演出文本紧随时代不断演进，维系了评弹艺术盛行江南400年。

　　评弹书目是大众文本，也是时代文本。如果我们无视日新月异的时代变迁，将传统书目原封不动地搬演书台，将传统书目中蕴含的价值观念不加取舍地说演宣教，评弹就会远离时代，也难与今天的大众沟通。因此，推动评弹回归大众的基石在于演出文本的提升，以此重建书目的现代品格。

　　传统书目是评弹继承发展的重心。传统书目需要“常说常新”，赋予时代化的表演方式和呈现形式，构成更具本质意义的活态传承。由评弹艺术家盛小云领衔编演的《娜事Xin说》是传统书《啼笑因缘》萌发出的老干新枝。他们的改编重新阐释了原著精神和人物内蕴，将戏剧性聚焦到这场爱情悲喜剧中最深情、最痴迷、最纠结的何丽娜身上，揭示出何丽娜美丽痴情的外表下，更富魅力的性格潜流。唱段以一句“但见那隐隐前方一盏灯”戛然收尾。这盏灯的谜底虽然没有揭晓，但其实就是何丽娜的一盏“心灯”，何丽娜的出路就在于她直面心灵的自我救赎。

　　值得欣慰的是，文本现代性建设已经愈益引起评弹界的重视。无论是苏州评弹团精简版《玉蜻蜓》等老书新说，还是上海评弹界《战马赤兔》《战·无硝烟》《高博文说繁花》等新编书目，在坚守评弹本体文学特征的前提下，“向青草更青处漫溯”，展现出人性开掘的深化和叙事视角的转型，体现出传统说书艺术对当代大众审美的灵动呼应。

　　艺术要张扬自身主体性

　　文本与舞台构成了表演艺术的“体”与“用”，而舞台形式创新的显性美学特质更易为大众捕捉感知。近年来，评弹表演走出传统书场，向多元空间拓展。在古典园林等实景环境中，舞台延展为无限定开放场域。它不再是盛放评弹表演的“容器”，而是与艺术本体一起呼吸吐纳，构成一种江南审美生活范式，带给观众沉浸式体验。在音乐厅等现代舞台空间中，评弹作为说书艺术的审美幅度大为拓宽。沉降式舞台不仅带来了演员说唱音效的聚拢，也带来了观众审美情绪的聚焦。在说噱弹唱的基本表演之外，从服饰到化妆、从步态到坐姿，演员的举手投足、一颦一笑都笼罩于观众视野中，形成了一个整体审美对象。

　　在一系列新编作品中，与文本现代性相伴随的，是一种新的舞台景观勃然而兴。中篇弹词《千里江山图》的舞台语言已不再局限于说书人的说表弹唱。演员的角色表演增加了，一人一角相对固定，不再“跳进跳出”；戏剧化的舞台调度深入说书进程，演员的舞台活动空间大大拓展；布景切换、光影流转、沉浸音效等频繁运用，烘托出谍战悬疑的紧张气氛，令听众身临其境进入上海、广州的城市想象之中。种种创新再造了一部中篇弹词的舞台语言，成为“新评弹”建构的有机部分。

　　今天，科技更成为推动评弹舞台创新的重要力量。从多媒体、数字交互技术到当下日益发展的虚拟仿真技术、扩展现实技术，都已经次第参与评弹表演流程，评弹舞台的空间、灯光、造型、音响、装置、影像也随之不断丰富更新，创新性的舞台空间与原真性的演员表演融合在一起，构成了全息流动的诗画情韵。评弹艺术家高博文与AI机器臂合作的《漫歌行》是评弹舞台的一次突破，也是艺术与科技相互赋能的生动实践。在舞台上，AI手臂化身为百年前上海滩的一位女歌手，高博文则作为评弹歌者一人分饰两代评弹艺人。互动表演不仅赋予了AI手臂以角色，更赋予它以“人性”，在与当代肉身表演者的凝视回望中，舞台上AI手臂倏然而涌动出“人”的孤独与温情，人与机器共同营造出一种全新的舞台对话方式。

　　当然，在科技骤变面前，艺术更要张扬自身的主体特性。无论技术革新怎样“乱花渐欲迷人眼”，演员及其所承载的说表弹唱技艺始终是舞台艺术的内核，对演员主体的尊重、对表演艺术的尊重，应该始终成为当代评弹美学的本质属性。

　　跨界亦不降低艺术品位

　　艺术本无“界”。所谓“界”，不过是不同艺术门类之间模糊而柔性的边际。对“界”的突破与跨越，是艺术创新的惯例。当代评弹人在寻求艺术突围之时，也将跨界作为创新的燃点。跨界激活了属于评弹本体的流行基因，在坚守与协作中让评弹徐徐“出圈”。

　　不同曲种的跨界演出催生出双向赋能的艺术实践。苏州弹词与西北花儿具有完全不同的美学特征，在创新节目《花儿与少年》中，上海评弹团演员陆锦花与西北民谣演员张尕怂跨界合作，一边是江南女子的轻弹浅唱，一边是西北汉子的高亢豪迈，显现出一种强烈的艺术碰撞。在演唱中，两位演员都深谙自身艺术特征，两个曲种也没有彼此迁就，他们用看起来“违和”的拼接激发出新的舞台对话和美学形态。成功跨界的前提恰恰是对本体特征的坚守。

　　跨界不是评弹与其他艺术形式的简单叠加，跨界更不能在组合中模糊了评弹的艺术特征。跨界也许降低了欣赏的门槛，但并不能降低艺术的品位。跨界唤醒的是评弹的流行美学基因，在与其他艺术的嫁接中，达到各美其美、美美与共的融合境界，这也不妨视作“新评弹”的另一种有益探索。 据《光明日报》