越剧《我的大观园》以纱幕与光影构建意象化大观园，实现文学经典的当代转译；话剧《谁在敲门》运用车台装置完成场景切换，结合穿斗式木构建筑呈现巴蜀乡土风情；民族歌剧《侨批》通过斜坡与多媒体强化“大海”意象，营造叙事与情感共振场域。多部作品在第十四届中国艺术节上展现技术与艺术的深度融合，创作者主张节制使用技术，追求精简适宜的表达，以建构人物与情境的“呼吸感”，让舞台技术真正成为“有灵魂的参与者”。

　　在这个舞台上，剧目创作既展现出聚焦时代主题、深耕人文关怀的丰硕成果，也在美学表达上不断创新突破，通过探索技术与艺术的融合，为广大观众带来丰富的审美享受。

　　该剧舞美设计季乔介绍，他运用写实主义手法，融合新观念、新材料，着力呈现厚重的乡土风情、斑驳的历史质感，并以一条边缘线的设计连接起室内场景和自然环境，表达“人的坎坷前行”这一主题，通过舞台美术呈现时代洪流中的个体境遇。

　　在民族歌剧《侨批》中，舞台美学为讲好故事提供了另一条道路。为了突出华工下南洋的故事主线，该剧强化“大海”意象，制作了一个可以左右开合的斜坡，并配合多媒体技术手段，呈现海难、船舶远航等场景。随着情节渐次铺开，舞台上营造出梁董氏不得已卖女等多元叙事空间，多媒体也呈现了海浪翻涌、“侨批”层叠的立体效果，形成故事与情感的共振场域。剧中，舞美、灯光等元素总是在情感最饱满的节点介入，与歌剧的多种演唱形式相结合，把观众带入更深层的戏剧内核之中。《侨批》的灯光设计周正平表示，舞台呈现抵制“大制作”，转而寻找精简适宜、量体裁衣的方式，正成为当下诸多创作者的共识。

　　创新有度的技术应用不仅打开了新思路、探索了新美学，有时还能帮助制作团队降低成本。比如《我的大观园》把古典园林艺术的移步换景与演员的台步、身段等密切结合，避免了对实体布景的过度依赖。而在舞剧《陈寿·三国志》中，变幻的竹简符号营造出战场、宫殿等多维历史空间，让陈寿笔下的历史人物“活”起来，也让他“直笔书青史”的曲折一生更加动人心弦。《陈寿·三国志》的舞美设计吴宇介绍，该剧舞台通过对纱幕和数字控制技术的运用，避免了实景搭建带来的资源浪费，为团队节省了制作成本。

　　如何运用技术元素才算恰如其分并成为人们眼中的“智慧创造”？“技术的应用并非新命题，中外舞台艺术领域屡有突破。但作为舞美设计师，我们不能像画家那样完全独立地创作，要在剧本的框架下尽可能调用适宜的手段，去建构人物、情境、表演等共同的‘呼吸感’。”季乔说。

　　“让舞台呈现更有灵魂，应吃透不同演出形态的特点。”周正平认为，创作者要考虑不同艺术门类在观演方式、空间格局等方面的差异化要求，找到与之匹配的表现方式。“以灯光设计为例，戏曲以演员表演为主体，灯光应尽可能明亮，但歌剧强调声音的传递，灯光应注重营造氛围。只有把握好适配度，才能让技术应用与艺术呈现相得益彰。”他说。 据《中国文化报》