本报记者 赵永宏

　　一本“书”，打开一个世界；一支笔，一张纸，绘就另一个眼中的世界。与艺术装帧“不约而同”，成就一个“不约而同”的设计空间。在这个空间，思想的碰撞，理念的交融，关于“艺术”的对话变得完美，关于“作品”的呈现变得更有艺术韵味。

　　这就是记者对“不约而同文化传播”主人刘晋川设计的一本文创作品集《闲画》的艺术感觉，对“不约而同”艺术装帧的视觉享受。刘晋川，从业二十多年，先后在北京、深圳从事设计工作，后移居上海十年。2013年，为了更好地服务客户，他在大同创建了工作室。多年来，他和团队成员专注于为客户建立、维护、发展自身品牌，提供个性独特的视觉沟通体验，满足客户不断提升的设计需求，致力于为新鲜创意在不同设计媒介中寻找最佳表现形式。

　　《闲画》是刘晋川用时近1个多月为省城一位从事艺术设计的朋友王历平设计的作品集。王历平喜欢随手涂鸦创作小画，她把对生活的热爱和随感随想，通过艺术形式展现出来，表达一种情感交流。每一幅小画配以创作者自编的一句极富哲理的小语，让人在读画读语之中受到某种启迪。仔细阅读王历平的这些小画和文字，记者仿佛走进了她的内心世界，简洁明了，大气自然，像一股清泉映照着阅读者的心，并与阅读者进行着一场静心静气的交流。我们的时代也需要这种交流，需要在纷繁的世界寻找一种艺术的宁静。“每天的太阳温文尔雅，不热烈，不暴躁。”“融入吧，像细小灰尘一样，冉冉升起悄然落下。”“其实不是插上翅膀就可以飞翔，没有飞翔的心，翅膀也是累赘。”这些话配以黑白分明、线条简洁的小画，给人心灵澄澈之感。难怪我市书画评论家、市民间文艺家协会副主席曾强称之为“心画”，并有感写下评论文章《心画：一个人的精神时代》。寻找自我心灵的抚慰，寻找自由和快乐，是创作者传递给我们的一种智慧。

　　随心而为，随性而作，自由表达，观照内心。《闲画》中的300余幅小画传达了王历平对生活的热爱。记者无数次翻阅着这本蕴含浓浓人文气息的艺术作品集，感觉到了创作者和设计者的艺术匠心，感觉到了创作者和设计者真的就是“不约而同”地绘就了一个艺术世界，这个世界给人深刻的生活启迪。作为设计者，刘晋川感动于王历平的艺术情怀，感动于王历平的生活态度，他似乎找到了一种“不约而同”的艺术源泉，为这300余幅小画做一个诗意的装帧，瞬间在刘晋川的脑中有了构思。

　　刘晋川把王历平的这些小画定位在闲暇时的画画，后面应该有后记《闲话》，配以作者介绍和有关评论，这样，《闲画》就有了趣味，有了深度的表达。

　　刘晋川告诉记者，他在设计《闲画》时采用了四种颜色的彩纸，表达王历平经年累月的创作历程。绿色象征春种，淡红象征夏长，黄色象征秋收，淡蓝象征冬藏，在集子的切口处分别印上名称和作者名字拼音。减少设计痕迹，传递有效信息，是刘晋川为《闲画》确定的设计基调。

　　刘晋川视艺术装帧、艺术设计如生命，他深深地热爱着这一事业。为了获取国内先进设计理念和信息，他经常赴北京、上海、深圳等城市，听讲座，看展览，与顶尖设计师、专家学者交流，开拓自己的思维。然后，刘晋川把这些先进的理念和前沿思想运用到平面设计、空间设计以及文化墙设计之中。刘晋川向记者展示了他多年来创意设计的“不约而同”作品。比如，他为原大同矿务局二中90届高中52班同学聚会设计了“回望青春”纪念册，将当年用过的旧物收入成册，或者是一张饭票，或者是20年前和现在的个人照片，或者是一支铅笔、一张准考证……有心的刘晋川总会赢得同学们惊奇的目光和阵阵掌声；他还把聚会标识的“聚”字设计成“52”，画面直观，极具永久收藏性。比如，他为自己工作室设计的标识，颜色的搭配不是简单的图像与色块的组合，而是体现“不约而同”外在形式与内在理念的完美融合，而他与客户沟通，就是要形成“不约而同”的共识，形成客户思想与艺术之美的融合。

　　听刘晋川谈艺术，是一种难得的享受。在他看来，艺术是一种展示，可以有若干理解；任何艺术探索都值得肯定；用“简约最艺术”感悟一种艺术理念；人人都能做设计，但平凡人做的是动作，优秀的设计师做的是著作；千百次的精雕细琢，只为追求“吹毛求疵”的极致……刘晋川和他的团队不仅要成为“美”的缔造者，更要成为“美”的传递者。

　　“做自己最喜欢的，认真对待每一个设计细节。”正是由于他多年的坚持坚守，刘晋川的设计才获得了诸多奖项：香港设计师协会“环球设计大奖”、第七届国际商标标志双年奖、第五届中国国际海报双年展入选奖、第八届中国澳门设计双年展入选奖、第18届芬兰拉赫蒂国际海报双年展入选展、2010年世博会上海国际海报大赛入选奖......这些荣誉的取得是对他的鼓励与鞭策，也是对他“下一个作品”的期待。