可以做画家忻东旺的模特，无疑是幸运的，因为他们命运般的偶遇，在忻东旺老师魔法般的画笔下，他或者她的肖像代表了一个时代的沧桑巨变，一个群体的生活状态，一种称为“人”的七情六欲。

　　作为一个非绘画专业的看客，看着忻东旺老师的画，刚开始是震撼，接着是好奇、惊讶、不懂、走神、迷茫、探求、共情、感慨、欣喜，最后感悟到一种时代语言。忻东旺用绘画语言与所有观展的人都进行了时空对话。就像他为每个人作画一样，他从一个人的整体状态、表情、着装、职业、经历、思想、心理变化等方面观察，摸索进入一个人内心的通道，通过与模特交流加深对他们的了解，我想，那时的忻东旺也曾经历过好奇、陌生、熟悉、迷茫、灵感、火花等过程，他用画作传递着看画者、被画者的心境，并与看画者产生情感共鸣。

　　与其说忻东旺是一个画家，不如说他是一个心灵猎手，他捕猎的是人们不经意间流露的微表情，他用画笔一层层叠加，他甚至创造性地将油画刀像泥瓦匠手中的刀铲一般平涂刮蹭，一块块小的平面色块就呈现在每个人物的脸上，他让每个人的状态不只是停留于表面，而且直达内心。

　　在忻东旺的肖像画里，我们可以看见自己身边的人，有爸妈有孩子，有进城务工的叔叔阿姨，有上职中的表弟表妹，还有到大城市追梦的侄子侄女，有菜市场偶遇的大叔大婶，有整天喝酒抽烟忙生意的大哥，每个人物都跟自己没有距离，让人们身临其境，原来站在静止的画面前心理是动态的，我知道每个人的生活状态，根本不用语言诉说。大家都说忻东旺把自己的视角停留在底层人物身上，农民、进城务工人员、小市民，家长里短、街头巷尾等，我觉得他就是在描绘真实的忙碌的人们，没有身份的标榜，没有阶层的界限。

　　说到时代肖像，我好像真的看到了那个时代的印记。2010年左右，那时的中学生，女生都流行留着齐刘海，青涩的脸庞被遮挡了三分之一，但依旧挡不住她们青春涌动的心，可以看出她们都是爱美的。忻东旺夫人张宏芳谈及忻东旺对职中学生进行绘画创作时，她说职业中学的学生在学校并不是为了学习，那些懵懵懂懂的状态就是在混日子，大多数孩子都是来不及成长就被激烈的竞争淘汰下来了。一千个人心中有一千个哈姆雷特，如果不是这些附加解读，作为普通观众的我，无疑想不到这个层次，绘画者在此时更像一个讲故事的人。

　　苦难的生活抑制不了青春的迸发，鸟巢和工地的背景，刻画了那个年代的真实，他用把人矮化来表达某些东西，忻东旺夫人说他不自觉地就画了，他没有解读为什么矮化了，这种新的透视方法，不是有意的，是自然而然的，表情是结构表情，身高是心灵身高，精神是真实精神，当我们看到画作里这些特别的存在，会心一笑，发出感慨：“太棒了！”其实无需太多语言，我们似乎看到忻东旺在与我们对话。

　　作为普通的看客，我无法看到更深层次的东西，也无法去做任何评论，只想每次在忻东旺老师的画作前驻足，多感受其画作的色彩搭配，多看看这些自己不曾在意的人物表情，多怀念怀念那些回不去的过去，多畅想一下那些还未曾到来却想精彩一点的未来。

　　绘画给人的生活带来美的享受，更给人带来向上的生活态度，忻东旺给我们的是精神财富和视觉享受。