2022第五届青少年雕塑作品展日前在大同市雕塑博物馆盛大启幕。这是由中央美术学院、中国美术家协会雕塑艺委会、中国美术家协会少儿美术艺委会、中国美术家协会策展委员会、大同市人民政府共同主办，中央美术学院雕塑系、大同市文物局、云冈研究院、大同市雕塑博物馆共同承办的雕塑艺术盛事。且不说雕塑作品琳琅满目，题材之广、想象之奇、技艺之新足以引人入胜，仅是嗣后一场研学活动，就足够出新出彩！

　　开幕当日下午，特别策划的“雕塑之城 对话未来”研学活动在云冈石窟景区进行。云冈石窟参观研学结束后，分享嘉宾及80余位参展小作者在云冈石窟20窟前广场席地而坐，又开始了一场文化沙龙，讲述美育故事、成长故事，感悟云冈文化、雕塑文化。蓝天白云、清风旷野、绿树香花、佛窟石雕，怡人的风景中，步入美学之旅。沙龙上，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安就美育文化、雕塑艺术、青少年雕塑的发展和未来进行分享互动；云冈研究院院长杭侃就云冈文化、石窟艺术、云冈石窟与青少年雕塑事业的关联与发展进行分享互动；中央美术学院原党委副书记、教授王少军就弘扬中华美育精神，对传统文化的继承和对文化的选择进行分享互动；中国美术家协会少儿美术艺术委员会副主任兼秘书长、中央美院教授郑勤砚以青少年雕塑大展的诞生与发展为主线，解码广大青少年雕塑创作的初心和意义。本次活动通过线下“雕塑沙龙”席地而坐和线上“艺术密码”直播课堂的形式同步进行，不仅现场观众反响热烈，同时在网络直播平台也备受瞩目，仅新华网就有42万观众在线观看，各平台共100多万人通过线上直播参与了本次讲堂。

　　让孩子们感到有意思的，不仅是云冈石窟的万千雕塑，“席地而坐”这种活动形式也使他们感到自在、新颖。“席地而坐”原为古代人铺席于地以为坐。在中国上下五千年的历史长河中，有大约3000多年的灿烂文明史，从文明史开始之时，“席地而坐”就已经出现在了古人的日常生活中，直到唐朝时期才逐渐退出历史舞台。不过，古代席地是跪坐，臀部压在脚后跟上，与跪的姿势相近。随着时代变迁以及“礼教”形成，“席地而坐”也变成了中华文明礼仪中的重要形式。大同市雕塑博物馆采用“席地而坐”的形式进行社教研学活动，这种新颖的形式不仅更加具有仪式感，而且能够拉近讲授者与聆听者的距离，增强亲近感与互动性，充分展现博物馆的包容性、互动性、公共性、服务性，更好地发挥博物馆研究、欣赏、教育的社会功能。

　　实际上，“席地而坐”不仅是古人的一种日常生活习惯，也是当时教学活动的主要形式。《礼记·文王世子》记述了孔子教学的情形：“凡侍坐于大司成者，远近间三席，可以问，终，则负墙。列事未尽，不问。”《礼记·曲礼》：“若非饮食之客，则布席，席间函丈。”想必当时讲学时师生席地函丈，讲师也席地而坐了。

　　历史典籍所呈现的教学情形，孔子或坐石头、或坐礅上，或师生设席于地相对而坐，弟子各捧简册，恭谨听讲。可见孔子当时的讲学情形是比较宽松的，这似乎与《论语》所记录的问学方式比较相符。

　　宋明时期的书院在建制上虽然仿制了宫殿的形式，但书院的兴起主要是不满科举对于学问探究的压制，而倡导教学与研究相结合。师生席地而坐，对话交流，仍为主要教学形式。如王阳明在稽山书院讲学时，“先生每临席，诸生前后左右环坐而听不下数百人”。《东林会约》则记，“入讲堂，东西分坐”。《虞山书院志》记“会约”，亦谓听者“东西相向坐于地”。此外，由于书院教育面向社会，凡有志于学者，均可前往听讲，讲堂再大，也难以容纳，因此书院讲堂前大都有宽敞开阔之地，使讲堂的空间得以延伸扩大，以容纳更多人前来听讲。

　　由此看来，“席地而坐”是一种源远流长的教学沙龙形式。席地而坐，接自然之地气，沐智慧之灵气，无桌椅板凳之隔，拉近了人与人之间的距离，拉近了心与心之间的距离，带给人们健康、自然、平等、静心的感受。

　　大同市雕塑博物馆馆长张万军对记者说，以“席地而坐”的形式，他们已连续搞了近20期文化讲座、沙龙活动，诸如《“塑”说经典，走进雕塑》《绘画与雕塑的对话》《品读艺术典范》《寻找内心之美》等，主讲嘉宾大都是有一定专业素养的专家学者，听众则主要是青少年学生，或为社会各界人士，或为雕塑馆工作人员。未来，他们还将不断推出“席地而坐”这种形式的文化讲座、沙龙活动，使之成为有学术深度的美学讲堂，有文化思考的艺术探究，有大众口味的品牌塑造，有独特视角的文艺审美。请广大青少年和社会各界人士走进雕塑馆，走进文庙，走进更多名胜古迹，分享知识之美，感受文化之胜，一起努力把“席地而坐”打造成为一大城市文化品牌，为提高名城大同的文化品位做出贡献。