本报记者　　赵永宏

　　身在艺术间，心存高贵处，雕塑一种与中华民族人文气象高度契合的时代精神，年轻艺术家的青春活动与无限创造力，在古都大同再次焕发出夺目的光彩。2月17日，“曾竹韶雕塑艺术奖学金”2022年度入围作品展在大同市雕塑博物馆开展。中央美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院等22所美术学院127件作品亮相大同，为大同带来一场高雅的艺术盛宴。

　　漫步雕塑博物馆，传统文化与当代艺术相互融合，完美地呈现于观众眼前。高速装置的结合、各种材料的结合、本体语言与机械语言的结合、多材料造型与数字技术的结合，以及更为多样的混搭的运用……本次展览中，传统雕塑语言、跨学科多媒介的融合、数字技术的运用与冲击等不同的雕塑语言赋予人的感官以全新的体验。

　　在雕塑博物馆西厅，穿过巨型展览海报墙，首先映入眼帘的是一组木雕组合，这是四川美术学院卞疆的作品《沉默的河》。这组雕塑和作者在新疆的生活经历有关。其中动物和人物部分以松木组合拼接进行雕刻，卷曲的头发如厚重的河流，晦暗柔软的荒野、锃亮的金属……马匹雕塑与人物雕塑都被放置在河流中，马群接受来自沉默的河与来自异乡之火的洗礼。草原上的生命自己会寻找出路，在无际的岁月长河中，在平凡孤独的弯路中，探寻世界的真实之处。寻求自由和宁静，寻找白天黑夜不落的星。

　　顺着这组“开篇之作”，似乎在告诉人们参观每一组作品都要在一种自由和宁静的状态中仔细品味。

　　对个人来说，创作是一种自我观照，通过几个系列作品的探索，寻找、选择、见证自我。每个人都是独立渺小的个体，但每个人都该为自己发声，当把注视的目光由外界投向内在时，自我显现出来，由外到内的变化历程，在“我”看来是有价值的。“我”看到了世界，“我”也看到了自己。南京艺术学院高一栋《纸牌游戏》表现的是三个孩子穿着成人的衣服进行一种表演，形成一种视觉反差。作品的形成像一个纸牌，纸牌上下是镜像反差的构成形式，看起来十分有趣。

　　中央美术学院温馨的平面雕塑《小时候》讲述了作者小时候一家三口在工地度过的真实经历，石膏的特殊质感与浅色系水粉颜料描绘出作者儿时褪色却深刻的记忆。“妈妈，我看到羊在吃钢筋。”“爸爸，一会儿带我上桥看看吧。”“我今天在工地附近看到好多青蛙。”作者用艺术描绘记忆，使其柔软又多情。

　　手，是记忆中的独特触角，是无需语言却直抵心灵的表白。儿时画在手腕上的手表，拿着花却藏在背后的羞涩心情，手里捧着丰收的水果时洋溢在脸上的微笑，所有这些都是至今仍可以触碰到的生命情感。广州美术学院卢春香以《双手》为主题表达了“羞涩”“喜悦”“童趣”三种心理。

　　人对于洞的探索从未停止，即使每次的进展都非常有限，在经历日复一日、年复一年的探索之后对于神秘、对于未知终将获取新的认识。天津美术学院张其禹的装置作品《异日往复》用几本旧书表达人类对未知世界的不断探索。

　　中央美术学院雕塑系硕士研究生霍启鹏在作品《人间剧场》中选用废弃的树干、劈柴木料，运用切割、拼接、重组的方式来进行创作。这既是作者对于社会经历、学习经历以及自身感知的社会百态的呈现，同时也表达出属于自身的 “人间剧场”。

　　展厅里弥漫着开放、多元、个性、鲜活的艺术气息，就像一片充满希望的田野，承载着青年雕塑家满怀才情的艺术梦想。

　　市雕塑博物馆馆长张万军告诉记者，自2011年移师大同，“曾竹韶雕塑艺术奖学金”年度入围作品展已经举办了11届。每届展览展出的作品充分反映了目前国内雕塑教学与创作的基本面貌，体现出青年学子的多元性探索、前瞻性实验和积极的现实动力，也提升了“中国雕塑之都”的品牌影响力和知名度。作为“85后”雕塑家，透过这些学子的作品，他看到了中国雕塑的未来。