篆、隶、楷、行、草，巍立于书法艺术奇峰的五大殿堂。于书法家而言，登顶拜谒，有两条路可选：一条是搭缆车而上，一条是杖藜徒步而行。雁鸿选择的是后者。搭缆车固然有快速抵达之便，但雁鸿力求俯首拾阶，行走在在书法“朝圣”的路上。

　　雁鸿认为，书法的修行固然在笔，更在于心。明心见性，此之谓也。黄叶止啼只不过是方便法，不是绝妙手段。寻找真实的绝妙手段不是通过单一的冥想获得，而是任心动达于言表，付诸行动和探索。一切经纶都需要亲证。心动笔动，意象便在笔、心之间的传递中完成一次互证。

　　但字的书写、线条的组合，因每个人的不同而呈现多样化的面孔，它不似几何图形是从实物中抽象出来的物理化图形，而是从意识观念中抽象出来的意象化图形。“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。书写的心灵化及气韵表现成为书法审美的唯一标准。这种图形的出现及演变，怎样潜移默化改变了中国人的心理以及行为方式，以至对世界万物的看法，在众多中国先哲的身上，有别于西方文明的个性智慧光芒，可谓缤纷多彩，喷然四射。

　　他早年习楷，后入篆，渐为主修。篆，近汉字之源，于此可窥见中国字构成的原始信息，以及中国古典社会信仰、价值观念和行为方式构成的表意象征，其丰富的人类表情，远远超越几何学、建筑学等给予人类的心理塑造。雁鸿就此被牵引而入，于碑帖琳琅陈列的繁复线条中，寻找生命的对应。数十年下来，经意不经意间，已然演绎为自律性极高的仪式化行为，在与此关联的典籍中，在历史文化演变的轨迹中，捕捉古人生命气息的律动。

　　他喜欢朴拙厚甚至有些残缺的东西，尤以大开大合之气象最为心慕。而这一切，大同地域及历史文化的视觉提供当是极其丰腴。贴近古人，距离是问题。他习金文，久不得法，没有纸质上的显化，更看不到性情，虽极尽想象和探索却不能与心灵所感产生共鸣。直到在博物馆看到古人用毛笔书写在甲骨、简、帛上的墨迹、朱迹，才顿然开化：原来米早熟了，只欠过筛。一上手，就觉得顺畅如流水。金文铸造之前的模样竟然是这样的！往前，他看到了甲骨文的面孔；及后，文字的表情演化，清晰有序，了然于目。至此，他找到了书法语言的自我表达方式。临写商周金文、战国器铭，以及齐系、晋系、楚系、秦系金文与楚简、秦简和汉隶等成为他的致力点，上溯三代遗风，下逮明清翰墨，举凡殷商甲骨，周鼎金文，秦汉碑版，无不用心揣摩。

　　在清篆风靡书坛的当下，与两千多年前的古人相遇，字貌表现都要受其检阅，即便是终日对照摹写也不见得攫其要领。在雁鸿看来，古人的影像，是“形”聚凝于二维，“神”幽渺于高维，今人以古人的影子来进行再创造，物象是次要的，“笔墨神韵”才是审美终极。所以今人习练书法，当是表现而非再现，当是神会而非拜会，是人作为主体意识对物象灵魂的心灵确认。为此，赵雁鸿努力钻研古文字学等相关科目，从字文同源、金石相融、裹锋绞转、中侧兼用、行草笔意入篆等笔法中辗转突破，从而形成了凝重遒美、疏放率意、稚拙古茂的书法艺术风格。因为在他看来，与古人的距离，固然在时间上，而更重要的，还在于心理上。不过，也正是因为有时空上的“心理距离”的拉开，才有脱掉当下俗尘外衣的可能。

　　观雁鸿写字，用笔轻重悬殊：重笔下力狠辣，横刀入阵，大石乔松，如尽全身之力为之。笔饱墨浓倾注于纸面，线条粗壮，力道沉实。这些沉重之笔，重而不浊、不滞，浑厚硬朗，构成他作品的主导笔调。“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。线条是流动的，看似一个个独立的不相关的个体，在雁鸿的笔下产生了“互乖”的对话关系，“气韵”将所有线条串联一体，自然地，顾盼生辉、欲散还连、和谐共生、神与物游的美感便应运而生。

　　粗线条，气势盎然，主静；细线条，姿态俊逸，主动。轻重交替、虚实相生，这是雁鸿字的气象信息。近年来，雁鸿又旁及行草，苦苦临习历代名帖。其楷书取法魏晋，在细微处见端妙；其行草取法二王，用笔理解独到。尤为难能可贵的是，他将古篆的结构与笔法融合在一起，并将融合后的风格表现在其行书作品中，使行书作品别具一格。近一时期，又苦橅摩崖石刻，全身心投入到中国字由石质平面向纸质平面转换的揣摩体会。他对“道”的体悟，和对国学知识的研读，确立了他“以大观小”的空间叙述节奏，使得字的呈现，在空间开合上，充满了内在张力和神完气足的艺术美感。

　　2014年，中国书协举办了一个专业大展，雁鸿的一副六尺对联成功入选并获奖。2015年9月15日，国家博物馆收藏了当代十位书家的作品，并举行盛大仪式，前馆长吕章申代表国家博物馆为十位书法家颁发收藏证书，这其中，就有雁鸿的作品并且是唯一的大篆类作品入藏。众所周知，在此之前，国家博物馆只收藏1949年以前的并且是重大题材的作品，馆藏当代健在书法家的书法作品还是第一次。这件作品融甲骨、金文、简帛书等多种元素于一体，既拙朴浑厚、深沉苍劲，有古质之风；又清丽温婉、骨秀神清，具雅意之貌。可谓爽健之中寓苍厚，浑融之间透清朗。至此，雁鸿的书法作品和书法地位，有了一个完美的归宿，永久陈列于中华博物馆级的最高殿堂，进入中华艺术长河，载入中华历史的史册！

　　书法已然成为雁鸿的一种生活方式。这是接受书法法则的必然结果。道法自然，最能体现法则的强大。他喜欢大同地区粗犷的一望无际的大视野的东西，闲暇时，身背相机，游走于古堡村落，对屋漏痕、折釵股、锥划沙、印印泥的线条，仔细观察，寻找道法自然给予书法启示的法则影像。然而，两千年书法史，用五十年的时光去完成，只能是一种充满量子感的对时空的遥望意识，这，也许就是人的个体和书法星空的心理距离。不过，冷成金教授说：遥望总是美好的。时间的距离和空间的距离在形而上的意义上冥然合一，共同成为发现美、感受美、促生美的重要方式。诚如斯言。每一段书法距离都会有一个做向导的书法古人，而每一个做向导的书法古人，都会等候一个与之心心相印的晚辈后生。一想到此，雁鸿便想扔掉藜杖，搭缆车快速迎上前去。