云冈南下深圳，居然激出如此热情的火花！2023年12月6日，“文明丽迹——北魏平城与云冈石窟艺术”特展在深圳博物馆历史民俗馆（市民中心）开幕，本次展览将持续展至2024年5月24日。

　　展览展出云冈石窟相关展品237件/套，包括北魏文物珍品、云冈石窟第12窟（复制窟）、石窟相关史料等，全面展示北魏平城时代民族大融合、中西文化交流汇融的丰硕成果，其中三级以上珍贵文物达106件/套。

　　整个展览中，最吸引观众的，无疑是以高科技手段1：1实景还原的云冈第12窟音乐窟。这是由云冈研究院、浙江大学文化遗产研究院文物数字化团队、美科图像（深圳）有限公司联合完成的全球首例“积木式”可移动3D打印复制洞窟。

　　2019年12月，云冈12窟复制窟从深圳出发，开启“行走世界”的脚步，4年后的2023年12月，这座目前世界上体量最大的“可移动石窟”再次回到了她的生产地——深圳！这也是这座体量巨大的复制窟，第3次以完整的形态呈现在观众面前。

　　云冈第12窟，是云冈“五华洞”之一，建造于公元470年-494年，因彩绘异常绚丽而得名。云冈第12窟前室，雕刻了众多演奏各类乐器的伎乐天人形象，所以该窟又被称为“音乐窟”。这些伎乐天人，可以说是中国古代最早的宫廷交响乐团之一。洞窟前堂后室的形制，既反映了北魏平城时代的宫殿建筑面貌，也揭示了佛寺建筑对宫殿建筑的模拟。

　　云冈第12窟（复制窟）坐落在深圳博物馆一楼中厅，高达9米、宽11米，完美复制了12窟内富丽堂皇的壁面窟顶，威武雄健、粗犷质朴的力士舞蹈，彩带飘飞、舞姿曼妙的歌舞飞天。观众站立其中，有一种“身临其境的震撼”。

　　“何处赴唐第一步？云冈巨佛笑无语。” 隋唐盛世的源头在哪里？让我们把目光移到北魏平城（今山西大同）。

　　云冈石窟，地处今山西大同市城西的武州山南麓、十里河北岸。石窟依山开凿，东西绵延1公里，窟区自东而西依山势分为东、中、西三区，现存主要洞窟45个，附属洞窟209个；共有佛龛1100个，大小石造像59000余尊，造像最高17米多。

　　这座由北魏皇家主持开凿的石窟寺，集当时全国人力、物力、财力之最，代表了五至六世纪佛教艺术的最高成就，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟并称中国三大石窟，与印度阿旃陀石窟、阿富汗巴米扬石窟合称世界三大石雕艺术宝库。

　　目前，高达9米的云冈第12窟全景复制窟，正在深圳博物馆（历史民俗馆）一楼中厅展出，吸引了络绎不绝的市民前来参观、打卡。为了让观众身临其境般地感受云冈第12窟美轮美奂的风采，深圳博物馆运用高新技术，通过数字化采集、3D打印技术，1∶1原比例精准还原气势恢宏的洞窟、形态各异的雕塑与绚丽多姿的壁画。

　　与我国诸多石窟寺比较，云冈石窟最具西来样式，即胡风胡韵最为浓郁。其中既有印度、中西亚艺术元素，也有希腊、罗马建筑造型、装饰纹样、像貌特征等等，反映出与世界各大文明之间的渊源关系，这在中华艺术宝库中是独一无二的。

　　那么，在深圳展出的云冈第12窟有何魅力？这座被称为“音乐窟”的洞窟，有着什么样的音乐元素？晶报记者为您揭秘“音乐窟”背后的玄妙乐音。

　　著名史学家吕思勉说，南北朝“实为外国音乐流传中国之世”。

　　云冈第12窟建造于公元470年—494年，是因彩绘异常绚丽而得名的云冈“五华洞”之一。其前室雕刻了大量音乐供养天人形象，被誉为“音乐窟”， 可以说是中国古代最早的宫廷交响乐团。洞窟前堂后室的形制，既反映了北魏平城时代的宫殿建筑面貌，也揭示了佛寺建筑对宫殿建筑的模拟。

　　走进云冈石窟第12窟，恍然间穿越时空重回当年的音乐盛典。仅前室北壁最上层就是14个天宫乐伎，分别用鼙鼓、埙、篪、细腰鼓、筝、箜篌、筚篥、曲项琵琶、筑、羌笛、五弦、排箫、羯鼓、贝14种乐器演奏。炫目的洞窟内还有类似于17人的乐伎组合演出，甚至有一组乐队使用了3只大小不同的细腰鼓。这种经过丝绸之路传来的西域乐器就是在中国北方大放异彩的，也正是北魏时期对鼓的使用形成了更多配置，并且注意到了音色的搭配。

　　在这个被后世称为“音乐窟”的梦幻世界里，除了众多乐伎和乐器，还有若干随着音乐翩翩起舞的舞伎形象。其中一位看上去像乐队指挥的舞者实际上是在表演弹指，也就是用拇指和食指的指头强力捻搓而发出明快的声响。这种西域风格浓郁的歌舞动作至今在新疆维吾尔舞蹈、乌兹别克舞蹈中依然频繁出现。

　　云冈研究院相关研究专家表示：“北魏对西域的征服，直接迎来了我国历史上第二次东西文化交流的高潮。作为丝绸之路东端的大都会，平城迅速成为胡商梵僧云集之地。印度石窟造像之风，经由新疆，波及河西、关陇，至平城而特盛，进而流布中华。武州山石窟的创作，最初是凉州僧匠带来了西域风格的佛教造像艺术， 然后是古印度、师子国、西域诸国的胡沙门带着佛经、佛像和画本，随商队、使团而至，再后是昙曜建议征集全国各地的宝像于京师，最后是徐州僧匠北上主持云冈佛事。一代代、一批批高僧大德、艺匠精工，共同设计、共同制作，创造出云冈石窟一座座旷世无双的佛国天堂。”

　　在北魏时期，音乐文化交流的最大特点是将西部、北部、东部各少数民族的音乐文化带到了北方和中原地区，在这里进行了新的交流和融合。从十六国时期前秦建元十九年, 吕光出征西域征服龟兹，曾将龟兹歌舞艺人带回中原。北魏太武帝拓跋焘打败赫连昌，得到古代的雅乐，以后平定凉州，得到了它的乐工、乐器和服饰， 经挑选后保存下来，又把悦般国的歌舞收进了音乐官署。北周的武帝又得到了康国乐、龟兹乐、高丽乐、百济的音乐，并都带到了官署。

　　总之，北朝的音乐文化交流是极其频繁的，那时将西部、北部及东部各少数民族的音乐文化带到了北朝各时代的宫廷， 受到统治者的喜爱，而这些音乐对民间音乐也起到了一定的影响。

　　北魏、北齐、北周三朝，少数民族音乐在中原地区得以流传的有鲜卑、龟兹、疏勒、西凉、高昌、天竺、康国等音乐。这些外国和少数民族的音乐与中原汉族音乐长期交流和融合，形成了中原新的音乐品种和风格，如若没有南北朝时期音乐文化的大交流，也就不可能造成隋、唐音乐大发展的局面 。

　　中国艺术研究院肖兴华表示：“云冈石窟以大量的篇幅记录了北魏时期民族音乐交流和融合的实况，它比任何史书都记录得更真实、更确切，把交流和融合实验的过程都记录了下来，它对研究我国的音乐发展史具有极其重要的价值，它是北魏时期最有价值的艺术宝库。”

　　历经了15个世纪的石刻造像虽然没有温度，但是那些鲜明的人物用他们的动作和表情传达着内心的温暖。虽然那些乐伎造型不会发出声音，但是这个职业群体曾经奏响了人间全新的交响，将西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、高丽、江南等地的音乐在北魏平城演奏、传播，迎接即将在隋唐盛大登场的华夏强音。

　　山西大学历史文化学院教授李君介绍：“云冈石窟用雕刻记录了北魏的乐舞艺术，看似无声，却又在岁月变迁中萦绕不绝。这一时期的音乐融合了我国南北方、西域和中原传统雅乐以及中亚的音乐精华，是各民族文化交融的鲜活例证，堪称中国音乐发展史上的里程碑。特别是与西域音乐的融合，为以歌舞为主要标志的唐代音乐艺术的兴盛奠定了基础。”　　　　晶报记者 谢晨星