卢蕾

　　在大同市博物馆，藏有一幅清代画家俞礼的《三驼图》。在空白的背景衬托下，三个老者弯腰驼背，形象滑稽，笑态可掬，与左上角极具意蕴的题诗相映成趣，堪称诗画结合的绝妙体现。

　　俞礼（1862—1922），字达夫，别署随庵，浙江山阴（今浙江绍兴）人，晚清海派六十名家之一，善画人物山水，绘画题材多变，画风独特且有创意。二十岁时就已随任伯年学画，光绪十二年，二十五岁的俞礼便著就《听雨楼画谱》。早年画风一如其师，有时评“人物、山水、花卉尽得师传”。俞礼在天分上远不及其师，如其一生谨守师法，恐难有作为。所以中年后的俞礼力求取数家之所长，参考徐渭、金农、任熊等名家，在画风上变换风格，虽其综合之法并不足以同其师等诸大家一争高低，但已可在中国近代绘画史上占有一席之位。从其晚年作品来看，人物的造型和线条仍保持任师的风格，但花鸟和点景山水已变得更加厚重，颇有稚拙之趣，笔法上追求大写意的创作手段，穿插以工笔细腻的笔法，展现出徐渭、金农等的绘画风格。另外在题款的书写上也似隶非隶，表现出一种生拙的张力，形成了自己独有的风格。总体来说，他的变格还是成功的。不论是早年的作品还是晚年的创作，都展现出他对美的追求和探索，他的画作不随大流不媚俗，充满着变化和惊喜。

　　海派即海上画派，是清代后期画派成员最多的一个，据近代杨逸《海上墨林》所记，从宋至清末民初在上海的书画家就有七百余人。鸦片战争后，上海成为最早对外开埠通商的城市之一，在动荡的时代背景下，各地书画家也云集于此。《淞南梦影录》有记：“各省书画家以技鸣沪上者，不下百余人”。迁往上海的书画家主要来自苏州、绍兴、扬州等地，原籍上本就相近的文人画家在移居上海之后，联系得更加紧密，逐渐形成了较为稳定的绘画团体。

　　光绪、宣统时期的上海，社会阶层复杂，各个阶层的思想汇聚成一个矛盾的综合体，既有封建传统的思想束缚，又有新兴资产阶级的意识觉醒；既有殖民背景下的消极思想，又有着高亢的爱情热情。时代的变迁、社会的革新，必然会影响到一个书画家的思想情绪。俞礼身处其中，感触良多，他一生中创作了很多题材丰富且有着深刻内涵的画作。

　　《三驼图》为纸本设色立轴，画面上没有背景衬托，三位老者各具状貌，姿态互异。右侧老者提盒持杖，左侧老者拱手垂立，似在问候，正上方老者单手抚须，满脸笑意。三人笑态可掬，栩栩如生。衣服线条流畅舒展，笔墨粗拙圆润，浓中有淡，湿重渗透，用笔老辣。

　　左上角题诗“郭驼提篮去探亲，李驼听说问原因。赵驼见了呵呵笑，世上原来无直人”以打油诗的形式，起到了画外音的叙事效果，带有诙谐而又通俗的情调。从落款“甲寅除夕，鉴湖钓叟俞礼写于并州”可知，该画作于民国三年（1914年），为俞礼晚年作品。

　　《三驼图》是很有内涵的中国画题材，明代画家李世达初画此作，后有明末清初画家担当、近现代画家溥心畬和黄胄等都相继创作有《三驼图》，均以各自独特的绘画语言进行再创作，借图抒志，以此喻人。

　　文以载道，诗以言志，中国画这种诗文、图画相结合的表现形式，更加具有东方美学的韵味。海派画家在继承传统的基础上，也在不断融合着社会人生。来沪或交流或定居的海派书画家，大多经历过近代历史上那段动荡的岁月，因此作品也更能反映出人民的情绪。此间的俞礼，同样有着长期流寓上海的经历，在上海卖画、经营茶社四十余年，深受社会的感染。他创作的这幅《三驼图》通过这样诗画结合的形式，别具意韵，极富表现力，拓宽了中国画的表现手法，提高了作品的审美价值，深化了画作的主题内涵。