国庆假期，位于泉州晋江的永和镇又迎来了高甲戏演出。金乌西坠，华灯初上，台上演员动作刚柔并济，声音时而激昂，时而婉转；台下人头攒动，时而欢笑，时而鼓掌。

　　“刚开始派票就被抢光，线上预约也是场场爆满。”泉州市高甲戏剧团副团长林凤锦说，现在剧团每年演出都在500场以上，每逢假期都是剧团最忙的时候。

　　高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，最初源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。近年来，随着2021年“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”成功列入《世界遗产名录》，戏曲市场持续火热，越来越多年轻观众走近高甲戏台。

　　“‘申遗’以前，我们一年约200场演出，观众席上清一色老人，这两年，台下游客和年轻人明显多了。”林凤锦说，文旅流量与戏曲声量正实现“双向奔赴”。

　　“00后”的陈德佳是泉州市高甲戏剧团的一名职员，2021年至今，演出已超过1000场。从小活泼好动的他酷爱戏曲武打动作，适逢泉州市出台政策支持濒危戏种，于是便进入艺校学习戏曲。“最开始是觉得有趣，真正了解这门艺术后，就被它丰富的内涵所折服。”在陈德佳看来，台上演员既是艺术的展现者，也是价值观的传递者。

　　随着高甲戏越来越受关注，传承者们开始思考，如何借着这场春风让高甲戏的发展更上一层楼。“与时俱进很重要。”陈德佳告诉记者，现在的剧团会在剧本中适当加入一些时髦的网络用语，常常逗得观众捧腹大笑，同时演员在舞台上会与观众进行互动，增强观众参与感，这是传统表演模式中没有的。

　　这个假期，陈德佳忙着排一出新戏《阿旺的幸福生活》。这是一出现代乡村喜剧，首演很成功，目前正在合成第二版。“以古代戏为主，适当推出现代戏，也是我们的创新方向。”林凤锦向记者介绍，现代戏只是在内容上进行创新，戏曲基本功，蕴含的历史文化等是不能变的，在守正的基础上，才能做好创新。

　　如今，高甲戏剧团已有20多名年轻人。在手把手教学时，林凤锦会告诉这些孩子，传承是第一课，要从“手眼身法步”等基本功开始模仿前辈，再考虑演人物，并慢慢了解其背后的生平背景、历史文化，只有这些都完成了，才能迈出创新的一步。

　　当前，源于闽南的高甲戏正在走出闽南、走出国门。在东南亚、欧美等地，都能看到高甲戏团演出的足迹，尽管语言不通，但国外观众仍能从肢体语言、唱腔旋律等方面感受中华文化魅力。

　　“文化对人心的滋润是超越国界、超越语言的。”“00后”的王涓婷已是新生代里的“老演员”，年均演出200多场，尽管每天忙忙碌碌，但是一站上舞台，她就立刻有了一种激情和信念，“要把最好的一面呈现给海内外观众。”

　　据介绍，自2018年开始，泉州市高甲戏剧团推出了戏曲进校园活动，多所小学开设了高甲戏的兴趣班。走进课堂的古老艺术，在学生们心中播下传统文化的种子，也激发着他们的文化自信。

　　“我们在传承创新高甲戏，高甲戏也在不断地塑造我们。”陈德佳说，在这方小小戏台上，青年一代与传统戏曲相互碰撞、相互成就。

　　新华社记者 黄景鸿 吴剑锋