本报讯  （记者 赵喜洋）   中国宗教美术的发展历程，生动诠释了中华文明多元一体的文化格局。从原始先民观物取象萌发的宗教情结，到本土宗教的体系化建构，再到多元宗教的融合共生，宗教美术始终保持着鲜明的民族审美特质，形成了“立足本源、兼收并蓄”的独特发展路径。这种“你中有我，我中有你”的艺术生态，不仅体现了中华文化的包容性，更是中华民族海纳百川博大胸襟的明证。正是这种文化交融的复杂性，使得中国宗教美术的系统性研究长期面临挑战。20世纪90年代，金维诺与罗世平合著的《中国宗教美术史》（1995年）首次构建了完整的学术体系，实现了从个案分析到学科建设的重要跨越，为这一领域奠定了坚实基础。随着考古发现与学术研究的持续推进，作者历经30载的学术积淀，全新版《中国宗教美术史》隆重出版！这部18章60万字、配图600余幅的鸿篇巨制，不仅填补了多项研究空白，更通过跨民族、跨地域、跨宗教的整合视角，重塑了传统艺术史的叙事范式。在全球文明对话的当下，新版《中国宗教美术史》以扎实的学术内涵和开阔的文化视野，彰显了中国宗教美术的独特魅力，为理解中华文明的连续性与创新性提供了重要的学术文本。新版《中国宗教美术史》由上海书画出版社出版，孙华、龙新江、杭侃、赵莉联袂推荐。

　　《中国宗教美术史》这部具有开创性意义的通史著作，通过聚焦中国宗教美术演变过程中各门类的本体类型，以中国本源文化与外来文化间的互动为线索，整理出宗教义理与美术表现形态的互动关系，对中国宗教美术主题内涵的变迁、图像样式的演进、造像语言与审美形态的嬗变乃至各宗教美术的文化语境、地域特色、匠作群体等错综复杂的关系作出系统梳理，深入细致地勾勒出中国宗教美术从起源发端而至波澜壮阔的文脉传承，呈现了中国宗教“初若矛盾相向，后类江海同归”之于审美历程的多样化和丰富性。