往年心气旺，爱看各种绘画作品展览，从一张张宣纸中感知绘画的韵味。2020年，年份特殊，一切的运都在转动之中发生着变化，看画作的心气减少，多是闷在家里读书、喝茶、摆弄手机，几乎足不出户。

　　画家怀一先生回同，坐在一起聊天时，他谈到李尔山先生，并说邀大家一起坐坐。仰慕李尔山先生好多年，原因是几年前在一个朋友的工作室看到先生的多幅作品，朋友酷爱尔山先生作品，反复给我介绍。其实不用他介绍，往画作前一站，你就明白了什么叫做绘画的气场，什么叫做绘画的感染力。现在的绘画人，求外在的东西多一些，绘画内里的文化水准与外在的艺术审美并不通达。尔山先生恰恰是带着他的笔墨往凝重的地方进行虔诚的朝拜，那些作品给了我审美知觉的提升，记得当时傻傻地说了一句：噢，画还可以这么画？这是内心的叹服。两眼便盯着墙上的巨幅罗汉图和黑宣上的金彩牡丹，一刻也不忍移目。同时也猜想，画这样画的人，心里一定藏着一个不凡的宇宙。

　　那时落下希望与先生结识的心结，包括后来与王祥夫先生聚餐时，他也不止一次谈到李尔山先生。可能是机缘成熟，先是看画后见真人。见到尔山先生，果不所料，先生由内而外散发着通透的光芒，言谈举止平淡见奇，令人敬仰。酒桌上，先生酒喝得好，喝酒的速度与量把握得恰到好处，娓娓道来的言语也是走心入肺。吃罢饭，先生邀请大家去他的工作室喝茶，在先生的工作室里，我看到先生的画作，又是一番惊叹，当时就想到了一句佛语“一念成佛，一念成魔”，在念念的交织之中，先生的绘画显然是往上升腾的节制，往下藏神的底气，这是一种笔不争墨的绘画从容。先生幼年喜欢绘画，后来在怀仁上学时绘画中断，高中正赶上文革，理想的人生遇到困惑。后来先生又当了老师，闲暇时又开始画画，由国画改作油画，给村子里画毛主席像，给村民画油布、墙围。后来先生一路朝光，事业顺利，但先生一直在上下求索之中寻找属于自己的路径，他感觉于为官而言，自己更倾向于文字、绘画艺术的追求，苦苦思索之后，先生下了提前退休的决心。他的这个做法成就了他65岁成为知名画家的愿力。

　　对于尔山先生的画，我有三看。

　　一看先生绘画里的虚实，如果不读大量的史书，是不会有这种绘画的，比如先生的中印文化交流中的十幅作品，每一副作品里虚实转换的那种感觉，每一种色彩的运用都是运动与变化的实行。先生认为印度神话故事脱胎于中国文人画的绘画技术与风格，充满着东方的哲学与中国传统文化的入世救世、中庸之道、兼爱非攻等思想结合。我个人更感觉中国画是一种苍茫之气，是大宇宙的虚实关系。那些古印度的神话故事，经过先生的笔墨来描绘时，先生的笔就是绘画的筋骨，墨是流淌的血液，图则是气象的再现。瞬间，画作的生命力便于虚实之中诞生了，这种虚实的表达实属意境奇观。画作《神龟俱利摩》，一朵红莲有虚有实，虚如流动的气，实如凝成的形，给了绘画极具天赋的生命力，这种绘画真是心脑眼的修行场，不违逆中国水墨的生气，精神升腾墨不多泄，使绘画的神志深藏于内，喟叹之余，感觉传世的画作是藏在历史的精气神之中的。

　　二看先生画里的动与静。拿先生的四幅画作来讲，梅、兰、竹、菊，古代人画这种画时，是把写意蕴涵其中的，好像是一篇散文，呈现给你的是幽、静、雅、空。尔山先生则不，他是让鸟儿为画出声的，梅可以从自然中来，有属正之气，那么鸟儿就在呼唤，鸟儿的呼唤与嬉戏恰恰打开了绘画的沉闷与僵硬，给画呼之欲出的生机，真是让人叫绝。再看尔山先生的《青山依旧在几度夕阳红》，在传统绘画中，青山是稳定的气势，挑战人的视觉，尔山先生则将他绘画中的山灵动起来，让人仿佛领略了巍巍大山几重境的生而神灵，而夕阳呢？避之有时，恬淡虚无，一抹光安而不惧地顺过来，一些披着银光的小生灵围绕着大山，落静起动自然恬阔，好一幅山水美境。

　　三看先生绘画里的强与弱。先生的绘画中，带着强烈的表达与喧嚣，如果让一幅作品形神俱旺，形态与构思必须完成很好的表达才能形成。如果不能够很好地表达，不仅会削弱绘画的生动性，很可能会流俗，落入为画而画的桎梏。在与尔山先生的交流中，他说了一句话给我启发很大，“中国画是写出来的。”恰恰是这个“写”字，道出了先生不仅是一个成功的画家，更是一个专心求志做学问的人，这个“写”画，就给画增加了浓烈的往高拔的强和往里靠的弱，绘画也就有了“回家”之感，这个“家”是先生给他的绘画安的家，“家”舒不舒服，笔知道，墨知道，先生知道。在先生的绘画中，我反复揣摩两个字“强”“弱”，在我看来，艺术家的“用心”要比技法与手段更重要。潘天寿曾经说：“做一个艺术家，须先做一堂堂之人……有至大、至刚、至中、至正之气，蕴藏于胸中。”这句话是对先生绘画的最好诠释。

　　尔山先生超于其他画家的地方是他对于文史哲的通达，这种通达给他的画笔插上了翅膀，让他在笔墨中有了深邃与启智。

　　对先生的画，只感慨一句：笔不争墨万古空！　　　　　　　　　　　　　　 闫桂花