□  霜枫酒红

　　行走在城市里，尤其是网红打卡的地方，总是有机会看到年轻的男男女女穿着汉服，或举办活动，或拍摄微视频，或留下旅行纪念。近两年穿汉服的人越来越多，已经从旅游景区蔓延到商场、公园等更多公共场所，公众也坦然对待、欣赏着汉服爱好者，可以说汉服正成为中国街头一抹平常的美。

　　在社交媒体和视频网站上，以汉服为主题的微视频也赢得了越来越多的眼球，聚焦起各种各样的网络群体。据称，汉服微视频的播放量已经突破亿级关口，正在成为一种网络文化现象。

　　据艾媒网统计，2019年汉服爱好者规模达到350多万人，近年来每年在以超70%的增幅递增；汉服市场销售额也突破了45亿元，增幅同样明显。

　　2020年11月以来，从高校服装专业的时装设计展示到一些大城市的时装周，均有服装设计吸收了包括汉服在内的中华传统文化元素。像12月在济南市举办的2020“泉城风尚”国际时装周上，更是在“时尚与文化”的总体定位下，凸显了故宫文化与时装结合的独特审美效果，让服装艺术乍现了独特的魅力。

　　“泉城风尚”国际时装周是亚洲高级定制公会第二次在中国举办高级定制周，也是济南市举办的重量级国际性时尚活动。活动汇聚了中、日、韩三国时尚设计人才，成为济南展示文化名城及其与国际服装艺术对话的一个窗口。

　　在以故宫为设计源泉的新国风华服秀中，公众看到的礼服裙上或为团龙或为江崖海水，西服上装上或为金龙或为祥云。看着一件件礼服，在视觉与艺术审美震撼之际，恍然以为又一款故宫文创系列产品问世了。

　　面对这样的服装，公众在欣赏服饰艺术之际也会不经意中接受一场文化传播。很显然，这些新国风华服就是审美对象、文化符号和传播介质。尤其是数款故宫文化元素时装相继登场时，简直就是一场国潮服宣言，就是在告诉公众中华文化的魅力、中华服饰艺术的价值。

　　“始于衣冠，达于博远。”汉服热以及新国风华服秀只是中国传统文化穿越千年，点亮现代人生活的一个缩影。近年来，苗、瑶、羌、黎、壮等等少数民族的刺绣定格在了新潮服饰上，流行于明代的海蟾纹装饰到了衣服袖口上，京剧的生旦净丑四大行图案定制到了卫衣上……非遗文化、国风、国粹遇到服饰后正以一种新的形式展示着东方风格、中国美学趣味。

　　从街头的汉服热到时装周上的一场场华服秀，背后是对流淌在我们血液里的民族文化、民族精神的认同，更是中华文化自信的提升与表达。费孝通先生曾说，文化自觉只是指生活在一定文化中的人对其文化的“自知之明”，明白它的来历、形成过程、在生活各方面所起的作用，也就是它的意义和所受其他文化的影响及其发展的方向。

　　中华服饰从石器时代的贯头衣到商周之际的上衣下裳，从春秋战国秦汉的深衣、胡服到隋唐服饰的绚丽多姿，从宋代的清丽雅致到金元的雄浑及至明清的体系完备，在代际更迭与融合多变中形成了博大的服饰艺术体系。面对这个浩瀚的艺术宝库，怎样从中提取符合当代生活的美学元素，不仅是服饰艺术设计领域的使命，也是文化传播者的任务，还是一座座历史文化名城的担当。

　　近年来，敦煌服饰文化、西安隋唐服饰文化影响力日渐增强，公众从中欣赏的不仅是服饰之美，更是在领略民族智慧和思想光芒。在“文化全球化”的浪潮里，这些城市勇于挖掘独具特色的民族服饰艺术特质显得尤为重要。

　　服装会说话。于今日大同而言，其北魏、辽金服饰文化无疑是巨大的财富，如何从岁月沉淀中发掘其中的美学元素并应用到当下的服饰中使其焕发活力，不仅有助于提升文化认同、文化自觉、文化自信，还有利于美化生活、丰富文创产品，甚至打造新的文化IP和城市形象传播介质。