“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。”伴着一曲婉转飘逸的《青花瓷》，轻轻翻开达雅的这本《青花瓷，青白间的中国瓷器史》，古色古香的文墨气息扑面而来。人似乎一瞬间步入江南水乡，沐浴烟雨，水云萌动之间恍惚可见伊人白衣素袂裙带纷飞；又仿佛置身于时光的隧道，开启一场追寻青花东方之美的旅程，别有一种跨越千年而来的古朴和优雅。

　　陶瓷是中华五千年文明最灿烂的符号，也是中国走向世界的一张名片。英文中，瓷器和中国使用同一个词语“China”。在中国陶瓷艺术的花苑中，青花瓷是一朵令人向往的奇葩，以其独特的艺术风格和历史地位被誉为“国瓷”。它是一种釉下彩绘瓷，瓷器在半成品坯体上用钴料描绘纹饰，然后覆盖上一层较薄的透明釉，经窑火高温一次烧制而成。窑变青花一改手绘、贴花等，集结青花瓷和窑变的魅力，而且将中国传统书画艺术第一次大面积整体性地与陶瓷装饰工艺结合，开创了陶瓷装饰艺术的崭新阶段。烧成后的釉面晶莹透亮，图案灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，具有一种无法言说的韵味。

　　《青花瓷，青白间的中国瓷器史》全书共分“瓷的开始”“陶瓷史上的传奇”“独步天下的明青花”“色彩的天下”“陶瓷新旧事”五章。作者力图从传统文化传承的角度出发，以轻松愉悦的语言，描摹青花艺术发展演变的过程，从而引领读者领略不同时代的审美追求和文化面貌。“青花，伴随着中国历史的变迁，更伴随着中国人的生生不息。上至皇帝的日常，下至百姓的生活，似乎近一千年以来都离不开青花瓷，无论是诗意的茶事、琐碎生活中的盆碗、书桌上青色的砚台、收藏家珍视的藏品……”书中还配有青花瓷的精美图片，可谓图文并茂，在品味文字的同时，还可真切地获得美的视觉体验。

　　我很喜欢这本书的封面，诗意、简约、淡雅，经设计师之手演绎的青花蓝白基调，如水墨滴落、浓淡不一地舒散，让人禁不住凝望良久、细细品味其中的故事。据了解，青花瓷始创于唐代，宋代的五大名窑——汝窑、哥窑、官窑、钧窑和定窑，一器难求，珍品价值连城。到元朝尤其是元朝中后期，景德镇出产的元青花异军突起，气势宏大、饱满雄健，从器物造型到装饰都有一种阳刚之美。明代青花成为瓷器的主流。明清时期，出现了孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。清康熙时以“五彩青花”使青花瓷的发展达到了巅峰。

　　青花瓷的故乡在景德镇，一座位居僻壤的江南小镇，只因以手工制瓷扬名世界，被誉为“千年瓷都”。宋真宗景德元年（1004年）因镇产青白瓷质地优良，于是皇帝亲赐年号“景德”为名。霎时间，风云际会，大批身怀绝技的能工巧匠曾集聚于此，御窑厂、官搭民烧的民间窑场烧造出数以万计精美绝伦的瓷器，通过丝绸之路、海上丝路散布全球各地。“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途。”陈志岁的这首《景德镇》生动展现了“工匠八方来，器成天下走”的文化盛景。景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的特色历来为世人称颂。

　　“色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。”历经千年时光，集清逸和典雅和于一身的青花瓷在今天仍然绽放出动人的光彩，带给我们的不仅仅是至美至极的艺术享受，更是一种心灵的震撼，令人心生无限遐想。　　　　　　　　　　钟芳