我喜欢回到自然，比如坐在崖壁之上听时间断裂的声音，比如走在细沙小路之上感觉渺小与平凡，比如与一池清水对视感觉静下面的深邃，比如坐在一片干枯很久的湖面中间，任风把那些瘦弱的杂草吹动，让自己的心在那一刻陷入绝望……

　　是的，我喜欢这所有的一切。我还喜欢深入某一种“核心”，看地火安静下的漠然与积聚后的狂放，并等待那个山崩地裂的时刻。然而大多数的时候，我还是更喜欢静啊，有一种静让我如一缕轻烟，只按自己的方式飘动，没有方向，也没有目的；有一种静让我如一个空壳，只发出一种无意识的声音，然后如叶片一样飘落；有一种静让我变得柔软到贴近了空气，并变成空气的一部分，那样的时候，我已经变得无“我”，或者是一缕轻烟，或者是一粒尘埃，或者是一丝空气，或者是一片蝉翼，或者只是晨露掉落时那溅出的一小点一小点微弱的水声……

　　有一天我看到了那种静。也或者我并不是看到的，而是那静用它自己的方式慢慢地流入我心底深处的某一个地方。

　　那是一个人的雕塑。

　　在大同工艺美术界，没有人不知道李志正，也没有人不知道他的雕塑作品。经过数十年不懈的努力，用心参悟，用神体会，用手实践，李志正成为一名受人尊重的雕塑家，并拥有了高级工艺美术师、山西省工艺美术大师、中国传统工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员等众多头衔。然而无论李志正老师头上有多少光环，我从他的作品里感受到了一种从心底流淌出来的静与安详。是的，似乎只有这两个词更能概括他的那种意境。

　　李老师雕出来的大佛，目光低垂，厚唇微启，饱满和润的脸上含着浅笑，似在微语，又像是聆听，周围一切都是静的，阳光、空气、水……所有的一切都在这种“静”里变得纯净而祥和。当然，这种静不是一般意义上的“静”，而是源于心灵的静，发乎自然的静，且是十分纯粹的静。

　　从此我喜欢上了这雕塑，也喜欢上了这种静。

　　后来认识了李志正老师，原来他的身上就有一种“静”。

　　李老师说过：“柔是生的法则，人法自然就是要守柔，守柔曰强。面部及身体的造型高度概括、刚柔相济、洗炼简洁到极至。这正如一位建筑大师讲的‘简洁就是丰富’的道理。”

　　守柔若强，大道至简，没有经过生活的锤炼，不会体会到这样浅显却又深刻的道理。童年时父亲的特殊遭遇、少年时母亲和姐姐的离开、青年时遭遇的特殊灾难……生活用超强的高温严酷地锻打着李志正老师，他默默地承受着一切，也用坚强回应着生活。他不满足于在矿井里爬上爬下，有一天拿起了画笔，想把心灵深处的世界万物描画出来；不经意间走进云冈，云冈佛的神韵让他体会到一种独特的境界。“在临摹研究中，时间长了像是进入了一种磁场，犹如打座，屁股仿佛着了地，但又坐得特别稳。在创作过程中，学会了欣赏美、追求美，完美了人格，明白了人生的指向……在创作过程中，已不是在做手工，而是在修炼心性，力求进入先贤的理想境界，完成传神形象，告慰先贤在天之灵。”

　　因为进入了某种状态，李志正老师的雕塑总是与众不同。他雕出的弹琵琶的仕女，长裙飘飘，专注地弹着琵琶，形似在动，却飘逸着静态的美，看之总觉得柔美的乐声在天地间萦绕，让人生出无限遐想。他所雕塑的英雄，不像是传统意义上的英雄，比如女娲，即便是做一件于任何人来说都是意义非凡的事情，补那头顶上有了破洞的天，也充满了柔性，充满了温暖，充满了一个人从心里流出来的善与真。补“破”天是艰难的，但从李志正老师的作品《女娲补天》能感受到一位母亲举起“补丁”时的不急不躁与洒脱从容。没有豪言壮语，没有拿腔作态，人类共同的母亲说着话或者只是哼着我们熟悉的小调，就完成了“补天”壮举。看完了这个作品，你忍不住会抬起头来看看高远的天空。天空湛蓝，你会感觉到天空所有的蓝都是女娲修补上去的；或者天上有云，你会感觉到在那云下正有一个曼妙的身子举着双手，慢慢地向上，慢慢地向上……

　　李志正老师的雕塑作品神韵皆备，自然大气，他创作了《祈福》《运转》《铁牛的传说》《云中伎乐图》《清风朗月》、云冈佛头造像、云冈飞天浮雕造像和大同华严寺辽金造像系列等。作品曾获轻工部一等奖、全国旅交会二等奖、香港专刊金奖、全国展览奖、省优秀设计奖等。没有人能随随便便成功，因为有追求，李志正老师在成年累月的“悟”与“磨”中提升了品格；因为不断地追求，他把他的感悟融进作品，让人感受到了美也感受到了那种来自内心深处的幽远而又切近的“净”与“静”。

　　而我每每看李志正老师的作品，不像是看，更像是在听，倾听那些坚硬中的静与柔软。

　　□  侯建臣