受访者感言

　　大同，不仅是生我养我的地方，而且是我汲取艺术灵感的源泉。这里的开放包容，这里的厚重古朴，这里的悠远神韵，无不启发我找寻一种具有大同特色的艺术表达，兼具自然秉性和历史记忆的岩彩壁画就是我的答案，传承、创新与发展岩彩壁画也成为我孜孜不倦的追求。

　　“岩彩壁画是指以矿物颜料为主要用色的艺术作品，属于中国传统绘画艺术，它可以独立使用，也可以与油画、水彩、水粉等结合，还可以与金、银、铜等各种物质颜料相结合；可以是平面的展现，也可以是立体的呈现。因此，它的语言可以说是极其丰富、无限扩展的，咱们大同的岩彩壁画以云冈石窟、华严寺、永安寺等为代表。这门艺术发展到今天，亟需我们去保护、研究和利用。”日前，记者走进御河文苑，大同市女画家协会主席刘遇春介绍什么是岩彩壁画。

　　刘遇春是一名80后画家，走上艺术之路源于从小的耳濡目染，因为三舅是画岩彩壁画的，她从舅舅身上看到了画画的艺术本真享受和知性的大胆追求以及对绘画爱好的痴迷，这让她从小萌生了要当一名画家的想法。为了追寻艺术梦想，她先后在清华美院、北京画院进修学习，师从中国画院副院长、国家一级美术师姚大伍，中国国画院院长李泽民，她最初定位的画风是自然、雅致、简约，善于工笔和写意，后致力于岩彩壁画的发掘、研究和运用，2017年以协会名义承办了“壁彩云中 扮美大同”中国岩彩壁画展。

　　“真正与壁画结缘来自一次偶然的机会。2016年，我和同学一起去太原参加了国家艺术基金培养传统绘画人才资助项目培训班，我从敦煌壁画、永乐宫壁画的斑斓色彩中感受到了传统文化的魅力，那种震撼心灵的感觉也激发了我学习传承以及创作岩彩画的热情。”刘遇春说，学成归来后，因为对大同有一种特殊的情怀，所以总想着怎样与大同历史文化结合，服务本土文化。于是她从晋北一路南下，考察感受山西传统壁画的发展历程。

　　“传统技巧一般是简单的勾线、着色、沥粉贴金，但每一个朝代也有区别，有的以线为主，讲究明暗交错，有的以色为主，注重色彩取胜，现在则是色线的交融与结合。”在对传统壁画技法有了全面了解后，刘遇春从家族传承和敦煌壁画中汲取营养，结合大同元素和对自然万物的理解，不断挖掘、实践与创新。在她的画笔下，云冈大佛是那么厚重古朴，合掌露齿菩萨是那么形象生动，临摹的永安寺壁画是那么惟妙惟肖……

　　目前，刘遇春已创作了100余幅岩彩壁画作品，基于岩彩壁画颜料是从自然界的矿物中提取的特性，一幅作品的完成需要倾注很长的时间和巨大精力。创作之前，还有很多准备工作需要做，比如筛选泥土、寻找矿石、制作颜料等。为寻找矿石，她攀山越岭，而制作颜料又需经历将矿物破碎、分选、漂洗、提纯、配胶加工等复杂流程。一次次深入探索、一组组艺术创作、一款款绘画表达，不断坚定着她对岩彩壁画的执着信念和艺术追求。

　　文/图 本报记者 王春艳