□ 霜枫酒红

　　以现代人的眼光来看，近代人物康有为无疑是一位思想家、政治家，其因维新变法而被世人广为知晓。同时，康有为也是一位很有建树的书法家。1999年，《中国书法》杂志社主办的“20世纪中国十大书法家”评选中，康有为位列其中。除了书法创作成就高，康有为还留下了著名的书法理论著作《广艺舟双楫》，其“尊碑抑帖”的主张对于中国古典书法思想的影响，不亚于其著《新学伪经考》《孔子改制考》和《大同书》对于中国传统政治思想的震动。

　　读大学时，曾经在学校的博物馆里看过康有为的书法作品。那时作为一个没有书法认知的学生，更多的是带着一点历史知识在看一个改革猛士的作品，并没有多少艺术审美的判断。

　　2023年4月初乍暖还寒之时，“游于艺——郝相东书法展”在大同市美术馆和观众见面了。一位青年书法家的53幅风格独特、个性鲜明的书法作品带领人们走进艺术世界，感受“康体”书法的影响和独特魅力。

　　侯建臣先生在展览序言中说，“书法的远方，该是与春风有关的。而于一个青年而言，他所执着的‘游于艺’，是游走在春风里的。”“是的，那所有的线条是游动的，如春风拂着树上的一枝一叶、一草一丝；那每一个字都是游动的，像春天萌动的气息、蒸腾的光影；那每一篇章都是游动的，同一片四面环山的小湖一样，与波光煯煯的河流一样，似变幻不定的时间在看不见的不动里一点点地完成着永恒的流动。”

　　青年书法家郝相东用线条在宣纸上构建着一个艺术世界，让人进入“康体”书法审美氛围中，也让我想到了当年在学校博物馆里看康有为书法作品的无知经历。

　　郝相东是90后青年书法家，毕业于河北美术学院书法专业。近年来，师从知名书法家李渊涛。现为山西省书协会员、山西省青年书协理事、大同市书协理事、大同市青年书协副主席。作品曾参加盛世荷风——中国书画名家邀请展、山西省第九届群众书法篆刻作品展、溯源问道——第十八届山西省书法临摹展览等。在书法界人士看来，可谓小有成就、未来更可期。

　　郝相东的书法、绘画兴趣在小学四年级时明显表现出来，最终走进了高校的书法专业。大学毕业后，郝相东临池不辍，往往深夜一个人还在静静习字。那时的郝相东书法没有形成自己的风格，接触各种书体而更喜好隶书，不过也受到“流行书风”的影响，作品形式上好看但缺少真正的艺术价值，经不住美学的评判。

　　机缘巧合，郝相东结识了李渊涛。一个执着学书、渴望突破，一个早有成就、直言不讳。李渊涛指出，时风影响下的郝相东书法创作没有个人风貌，没有“根儿”。无根不稳，李渊涛建议郝相东在广为师法古人之际，多关注康有为的书法作品、领悟康有为的书法理论，在学习优秀传统书法艺术的基础上融汇个人的艺术因素，逐步形成自己的艺术风格。

　　从此，郝相东开始集中力量关注晚清、民国的书家作品，尤其是康有为的书法。深度关注中，郝相东从笔墨线条中看到康有为的书法中魏碑的元素、颜楷的元素，感受到隶书、魏碑在晚清和民国书法家笔下的融合。

　　从书法形式上走向“康体”，再到作品的精气神都透着自己的风格，无疑需要书法家在勤习苦练中不断突破，最终才能超越“太像了”而具有个人的意境。新冠肺炎疫情期间，郝相东受楼上邻居的影响要去入住隔离酒店，离家时不忘带上笔墨纸张，在房间里天天习字、读书、思考。枯燥的日子，竟然也成了不断提升书法艺术的时光。

　　8年时光过去了，郝相东更深刻地理解了康有为书法、碑贴融合，也在领悟中创作出属于自己的作品。“书法要表达作者的本心，而不是去迎合，更不能虚伪。”这是一个书法家的艺术见解，也是创作指南。2023年4月一场展览，为8年时光做了一个阶段性总结，无论《思旧赋》《采莲赋》《苏轼词》还是《立品读书五言联》《摹北齐摩崖并题》等作品，在行书、隶书、楷书的笔墨间共同建构起一个翰墨审美世界，取法经典、古意盎然，敦厚天真、个性鲜明。此情此境，可以说标志着郝相东“个人风貌”初具。

　　欣赏郝相东的作品，回望康有为的书法，在今天的艺术盛宴中感受了传统书法的力量，也领略到了继承与发展的价值。当年，康有为反对柔媚羸弱的书写方式，崇尚遒劲有力的书法风尚，主张在运笔书写过程中方圆并用、曲中见直，使得点画与线条之间结实饱满。如今，观众在美术馆的展厅里欣赏展览、看到书法的承继与发展之时，不免会激发起北碑书法的自豪、传统文化的自信。

　　孔子说，“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”人生对于道、德、仁、艺都要懂，以道为志向，以德为根据，以仁为凭藉，活动于六艺的范围之中。郝相东书法展览名为“游于艺”，就是在倡导培养艺术素养、丰富人文世界，让我们的精神世界更加丰盈。我们也有理由相信，未来全民道、德、仁、艺会协同发展，逐步形成新气象。