近年来，中国当代美术创作依附于全国美展，依附于各类工程、项目、课题，形成新的方式，叠加在旧的展览模式上。但总结近年来全国美展中获奖作品的实际水平和影响——有多少人能说出那些金奖、银奖的具体作品。虽然有些作品在一个具体奖项中出类拔萃，可是影响力已不复从前，这是我们必须面对的现实。

　　如果没有高质量的美术创作，就难以支撑高质量的美术发展。虽然今天从事美术创作者人数众多，美术教育发达，但面对现状又总要去回答一些基础性的问题。比如，如何看待美术创作及其表现出的一些规律性的问题，如何看待与社会关系纠缠在一起而难解难分的创作环境，等等。尽管如今的美术创作不像过去那样“斤斤计较”于题材内容，艺术家也可以相对自如地去表现，然而在主流美术创作中仍有不少浅显之作充斥于全国性的美展中。这样的创作可能会有一定的时效性，但如果不能把握住艺术质量，那么随着时间的流逝，其作品就会黯然无光，逐渐被岁月遮蔽。今天人们看过去那些既有时效性又能表现出时代性的代表作，正是因为其在艺术创作中的杰出表现，因其在时效性的背景下表现出与时代的关系，并获得与之关联的时代性，成为那个时代中的经典作品——应该说这符合了基本的艺术创作规律。

　　新时代的美术发展如果不能立足于对美术史的基本认知，不能用前瞻性的眼光来审视新时代的美术创作，那我们能留给后人的还有什么？后人是否还会像我们这一代能津津乐道于几十年前的经典名作？那样谈论21世纪20年代、30年代美术创作的成就？

　　每一个时代都有每个时代的机遇，每一个时代都有每个时代的可能，因此，当代美术家要珍惜今天这一新的时代，要珍惜重点工程、项目和课题提供的创作机会，应该有美术史的基本常识与基于美术史规律的基本认知，有对于以往历史的总结和深入而广泛的调查，同时也要在规律性中看到当今美术创作中面临的诸多问题。

　　立足于新时代的发展，还要看新时代美术创作的“新”表现在哪里，又是如何“新”的。如果新时代的美术创作不能传之久远，那这样的创作只会呈现出美术史发展中的当下问题、并成为后人研究这个时代的历史问题。不管如何，新时代的美术创作在完善和改革中，以推出时代精品力作为主轴，用精品力作为新时代的中国文化的发展添光加彩，是今人也是后人的期待。　　　　　　陈履生