不久前，第十四届北京青年相声节落幕。在接下来的专题研讨会上，就新时代相声艺术发展的新趋势和新风向的讨论值得创作者思考。

　　本届相声节呈现了三个方面的亮点：一是出现了女性视角的作品，相声《女神养成记》从女性大学生的角度来解读大学生活和人生规划；二是风格独特，比如相声《说实论俗》的表演风格极其有特点，完全颠覆了逻辑思维和聊天规范，为墨守成规的表演模式注入了新活力；三是技巧有所拓展，《演员的自我修养》让观众看到了青年相声演员对相声技巧的新应用，演员的诗词集汇也让大家看到了技巧内涵的新空间。

　　“规律”，是专家们说到相声创演现状时最常提到的词语。“青年演员必须要先守正，遵守相声规律。”有专家提到当下相声表演“唯包袱主义”的现象说，在创作过程中要警惕“唯包袱主义”，包袱可以借鉴，但不能照搬，要化用为自己的东西，正如侯宝林先生所言，“恰到好处，留有余地，宁可不够，不可过头”。

　　中国铁路文工团说唱团团长、北京曲协副主席刘颖则认为，现在相声行业里有两支队伍——一部分演员明白相声、钟爱相声、追求相声艺术表达；另一部分人则是以带有“相声状态”的形式来表演，只有“相声状态”，缺乏“相声内涵”。“相声是有创作规律的，说学逗唱都有规矩。真正的相声演员是有功力、有艺术涵养和自我追求的。”刘颖表示，演员要去了解相声的创作历史和发展历史，扎实打好基本功。

　　“要创作好相声，传统一定要学，新的东西也一定要接触。”相声作家廉春明特别谈到了创作者对“当下”的关注：相声创作要从身边熟悉的人和事写起，抓住当下人们的生活状态，作品才能接地气，“相声是说唱文学，也是文学，文学就是人学，你不写人物，不抓典型环境、典型人物，作品就是不成功的”。　　　　 据《中国艺术报》