对于整个产业而言，短期高涨的补偿型消费热终究是会趋于理性。而逐渐进入大洗牌的音乐节市场，最终还得靠优质内容与服务保障以及特色品牌。   

　　对于2023年的线下演艺市场来说，演唱会与音乐节可谓“双星辉耀”，点燃文化消费回暖信心，也直接助推国内整体演出市场在沉寂3年后迎来了复苏与井喷之势。

　　而相比于个人演唱会这一较为成熟的演艺品类，音乐节凭借展示音乐的多样性、活动参与人数庞大、持续时间长、衍生活动丰富而受到年轻人的追捧，也成为撬动地方文旅消费的新支点。

　　当然，急速“狂飙”的市场，也在2023年下半年暴露出一些乱象。由于各种原因，各地接连有音乐节取消或延期。有的甚至在演出前48小时才宣布延期，打了专程买票来看的异地乐迷一个措手不及。在经历过回暖带来的“泼天富贵”后，音乐节市场又该走向何方？

　　事实上，国内冠以“音乐节”之名的活动并不是新生事物，但音乐节文化并未实现真正意义上的破圈。

　　直至2023年，音乐节作为线下演出的一匹黑马真正闯入大众视野。2023年的音乐节有多热？据不完全统计，2023年音乐节数量或将超过300场。也就是说，平均每个月，至少有25场（包含延期）音乐节在全国各地开展。

　　场次的激增，市场需求的旺盛，直接带来几个突出变化。

　　首先是音乐节市场的持续下沉，从一二三线城市向四五线及以下城市进发。比如新青年音乐节便是迅速“下乡”，为济宁泗水、潍坊浮烟山等山东各地带来可观的文旅消费加持。这种做法也促使跨城观演成为今年演出市场的主要消费趋势。

　　其次是圈层外年轻人的“入局”。积压数年的线下观演需求直接带来空前的购票热情，使得音乐节抢票甚至演变为2023年大众日均参与的主要项目。而其背后更深层次的因素是，音乐节文化契合了当下部分年轻受众群体所推崇的“YOLO（英文You Only Live Once的首字母缩写）主义”。为一场音乐节奔赴一座城，成为年轻人的旅游新选择。

　　破圈入局也使得音乐风格乃至演出样式进一步得到丰富。“音乐节太多，乐队歌手都不够用了！”某些知名歌手短期内频繁“闪现”诸多音乐节演出名单，引发乐迷这样的吐槽。为了应对这一问题，避免阵容同质化、歌单高度雷同，不少音乐节主办方在阵容的选择上，不再以摇滚风格为主，而是开始更为频繁地纳入流量偶像甚至相声演员。此外，日本、泰国、俄罗斯、印尼等海外艺人也成为各大音乐节争相邀约打出差异化的对象，进一步来吸引乐迷长期消费。

　　可以说，由于3年存量的释放，音乐节遍地开花是占尽天时地利人和。而上至艺人邀约不断、下至乐迷的补偿与超前消费的活跃，也令市场重燃活力。

　　不过，诸多新趋向、新变化，也为火爆的音乐节经济带来新的机遇与挑战，尤其是大量新入局者由于缺乏活动举办经验，在应对新变化的过程中，不免也是喜忧参半。目前来看，真正能够获得票房口碑双赢的音乐节IP仍是少数。

　　一方面，频繁且密集的演出排期极大消耗了市场。目前的回暖很大程度上是在释放受疫情影响被锁住的消费力。即便是进入低线城市打开下沉市场的潜在受众来活络市场，但在新鲜热度过去之后，高票价、多分区、低质量的观演体验，难以让回归理性的消费者继续盲目下单。要知道，受众消费能力是有限的，看重性价比的选择性观演，也影响着部分音乐节的售票率。

　　另一方面，音乐节的数量与品牌的激增，也引发一些乱象。一些新手、“草台班子”主办方入场音乐节。在前期筹备、现场秩序维护与线上线下运营等各环节，均出现各类问题，令与新兴音乐节城市强绑定的新音乐节品牌遗憾地成为“一次性”消费。某地音乐节因泰国高人气明星的到来，一跃成为年中音乐节“爆款”，但随着涉嫌海报抄袭、开票后临时更改演出阵容、VIP票超额且高价售卖、频繁出现设备故障等问题，被消费者怒骂“避雷，再也不来”。所以，相较于2023上半年音乐节销售的“秒空”，进入下半年后，消费市场逐渐呈观望态势。这种观望也直接引发了新兴音乐节品牌的延期取消，值得从业者警惕。

　　面对音乐节激增带来的供大于求，主办方应清醒意识到，音乐节市场正进入主动筛选时期，接下来市场竞争将进一步加剧。

　　说到底，音乐节赚热钱的风口到期，狂飙突进后也仍旧是需要以内容见真章，当消费者归于清醒，必然倒逼主办方与表演者拿出更有吸引力的活动与作品。而就目前的行业竞争来说，实际上音乐节发展仍处于初级阶段。要让新兴的“音乐节经济”可持续发展，主办方就应从单纯拼阵容、拼资源，逐步转向拼内容、拼服务、拼管理，更加重视乐迷的体验性与活动的创新性，做到热闹而不乱套。对于整个产业而言，短期高涨的补偿型消费热终究是会趋于理性。而逐渐进入大洗牌的音乐节市场，最终还是要为音乐节爱好者提供优质内容与服务保障、打出差异化，才能真正建立长期稳定发展的IP品牌。　　　　　　　　  据《文汇报》