科技与舞台艺术有着千丝万缕的联系。无论舞蹈诗剧《只此青绿》如诗如画、充满宋代美学意蕴的舞台呈现，还是多媒体儿童音乐剧《冒险小王子》突破传统舞台边界，虚实相生、情景交融的精彩表达，无不以发达的科技作为支撑。

　　谈及科技手段对舞台呈现方式的改变与提升，成功个案不胜枚举。舞剧《永不消逝的电波》通过可移动背景板将舞台隔成“72家房客”、利用新媒体技术还原新中国成立前夕上海的自然气候和压抑氛围。舞美设计与剧情故事、演员表演相辅相成，至今为行业与观众津津乐道。其实，不仅是舞台美术设计，就连演员的服装都可以高度科技化、数字化。在舞蹈家杨丽萍执导的舞剧《平潭映象》中，全息投影等技术手段让女主角身上的宽大布料“变身”为立体成衣，既富于变化与美感，又非常符合人物的设定。

　　实际上，科技不仅改变了舞台观感，还突破了既有的观演关系。近年来，深受观众欢迎的许多沉浸式演艺项目，都积极利用技术手段，在观演关系的创新上下足了功夫。譬如，演出沉浸式演艺作品《重庆·1949》的同名剧院拥有可360度旋转的舞台和观众席，双重机动设计使得观众成为演出的一部分，能够获得更强烈的视听震撼和体验感。

　　除了作品制作与表现，科技也为艺术管理工作带来不少便利。比如，数字化技术可以帮助创作团队提前规划测算演出成本、控制舞台风险，让创作制作、服务保障等各项工作更高效、更精准、更智能。

　　科技的发达使得舞台艺术越来越好看、越来越好听，对部分观众来说，科技打造的奇观成为他们走进剧场的一大原因、一大看点。然而，据北京师范大学艺术与传媒学院院长、艺术科技融合创新中心主任肖向荣观察研究，相较于技术手段带来的感官愉悦，中国观众总体上更喜欢有人物、有情感的故事。

　　肯定并回归舞台艺术的认知功能与意义表达，让科技更好地为思想内容服务、助力讲好中国故事，更符合中国舞台艺术发展的整体趋势和实际需求。

　　纯粹的炫技至多愉悦耳目，不大可能具有营养与深度，形式的营养与深度来自思想内容，必须从内容那里分享价值与意义。旋转舞台在许多舞台艺术作品中都有应用，不仅能为静态的舞台增添动感，更重要的是能够服务于故事讲述与思想表达。舞剧《张骞》用一个宽19米、最高处3.2米的可旋转流线弧坡分隔舞台空间，还在舞台上设置了两台跑步机，异面舞台配合灯光等手段，使得张骞出使西域途中遭遇的戈壁、沙漠、风沙、暴雪以及匈奴的追逐、围困等磨难具象化，张骞带领使团在跑步机上行走不辍，形成了不畏艰险、一往无前、生生不息的张骞精神的外化投射。

　　科技发展日新月异，新的技术更能带来新的可能性。希望有更多艺术感染力强、思想内涵深刻的舞台艺术作品与观众见面，让观众在剧场中感受视听震撼。

　　据《中国文化报》