一座上海美术电影制片厂，半部百年中国动画史。美猴王、哪吒、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长、邋遢大王……观众手持“金箍棒”式导览手册，走进上海民生现代美术馆迁址后的首展“绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响”。看着序厅与投影多媒体装置里的上百个经典动画形象，几代人童年记忆的闸门就此打开。

　　动画电影作为“舶来之物”，自20世纪初引入中国，一代代中国动画人披荆斩棘，不断突破动画创作的技术难题和时代局限，逐步构建起中国美术电影的独特创作体系，以别具一格的“中国气派”不断创造着历史。自1957年创建以来，上海美术电影制片厂几代工作者不遗余力投入艺术创作，以500多部经典作品，成就了国人自己的动画世界，为动画的“中国学派”贡献力量。集结约1500件文献、模型、影像等不同形式展品的此次展览，是一个关于上海美术电影的综合性文献和艺术展，依“台前”到“幕后”展示逻辑分5个单元推进，多件展品首次公开亮相。“以上海美术电影为代表的中国动画，走出了实验性与商业性之间的第3条路，老少咸宜、雅俗共赏的路。”策展人傅广超说，这些作品既有风格手法上的探索、创新，又始终坚守着具有时代精神的本土大众文化表达。

　　展览现场，大众最为耳熟能详的《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》《天书奇谭》等动画片构成一个个沉浸式“故事盒”，结合文献、实物和访谈，巨细无遗地呈现作品的制作过程和场景，彰显着一代美术电影人的开拓精神。

　　一甲子以前创作的《大闹天宫》，被视为中国民族风格动画长片的里程碑之作，竟然由15.4万幅画稿撑起。

　　再看诞生于1979年的《哪吒闹海》，其营造的“人神鬼兽同台表演、关海洞天景色齐全”奇观令人难忘。该片筹备期间，主创人员前往山东沿海采风的一组照片，以及基于现实场景创作的场景、道具设计，在此次展览中也首次露面。原来，片中故事的重要发生地——东海边的陈塘关，外景正是以烟台蓬莱阁为原型创作的。

　　最令观众感到惊喜的，是策展方特意将动画（手绘）、木偶、剪纸、折纸等不同片种的美术电影工作室场景搬入展厅，揭秘其依媒介而异的工艺流程和制作技法。其中，“木偶工作室”特邀木偶、皮影造型专家焦达复原经典动画《阿凡提的故事》中的“大巴扎”场景，以创作过程视频，结合制作“阿凡提”所需的材料、工具，立体式呈现木偶片工作室的制作场景，只见鲜艳的色彩有着浓郁的民族风，人物形象则憨态可掬。“剪纸工作室”的工作台上，正打开剪纸动画片《渔童》的诞生场景，丰富的表情剪纸，似在为刚正勇敢的渔童和奸猾狡诈的洋大人不断换脸、换衣、换发型。细心的人们会发现，不同片种的工作台上几乎都放置着一面老式镜子。一个隐秘的细节由此透露：设计者在创作过程中需要不时对着镜子做动作、摆表情，再迅即将其画下。众多场景中的细节，无不展现当时创作者们在有限条件下的奇思妙想和开拓精神。

　　上海美术电影不是过去式的文化现象，而是现在进行时的文化现场。展览在致敬的同时，也彰显着独特创作体系、美学精神所留下的思想财富，希望给今天的动画创作以激励与启示。 据《文汇报》