不管是录制唱片，还是参加音乐节目，歌手们唱完都会有一个修音的环节，哪怕唱跑了调，也能通过修音消除各种瑕疵，让歌声听起来非常动听。可是，歌手们不能将修音技术当成自己唱功不行的“遮羞布”，更不能将其当作包打天下的“万能胶”。

　　前段时间，一档音乐节目以“全程直播无修音”方式开播。观众发现，没了修音，一些熟悉的歌手唱得没有想象中那么好了，有的甚至还跑了调。这个节目不仅呈现了歌手们的真实演唱水平，也引起人们对音乐综艺领域长期存在的修音现象的关注。

　　修音就是根据需要，对声音进行调整、加工、修饰。修音技术的大规模使用，对音乐节目尤其竞技类音乐节目产生了很大影响。竞技类音乐节目刚出现时，以现场直播为主，歌手们在音准、音质、吐字、即兴演唱上的优秀表现和不足，都实时传播到观众面前，这样就消解了舞台歌唱的神秘性，再加上现场竞争带来的紧张、刺激、悬念，从而让这类节目产生独特魅力。后来，竞技类音乐节目大都改成录播，录音师不仅连破音、跑调等演唱瑕疵都可以一一消除，就连乐器声和现场环境音也可根据需要随便调整。

　　在一般的晚会类节目上，为了舞台效果，对歌手的声音进行修饰加工还可以接受，但在竞技类音乐节目中，修音技术不仅修掉了歌手们声音中的瑕疵，也修掉了歌手之间的差异和不同，让观众无法看到歌手们的真实水平，导致节目的竞技性减弱，进而也降低了节目的观赏性和吸引力。近两年，很多音乐竞技节目收视率大幅下降甚至停播，不能说与此没有关系。

　　修音更大的影响是让歌手们对修音手段形成技术依赖。唱歌是一项技艺性很强的工作，专业歌手都应靠唱功“吃饭”，而扎实的“唱功”来自勤学苦练。所谓“拳不离手，曲不离口”，就是要把磨炼技艺当成一种日常习惯。所以，老一辈歌唱家无不把吊嗓子当成每天的必修课。如今有了修音技术，每天练功吊嗓子的专业歌手越来越少，不少歌手都在“吃老本”，到了舞台上，技艺不够，只能修音来凑。有些歌手现场演唱能力很差，完全依赖后期修音，被歌迷讽为“录音棚歌手”。

　　在歌唱活动中使用修音技术，本是为优化听觉效果、提升观众的审美体验，那修音技术是否能完全满足我们的音乐审美和音乐想象？虽然修音技术不断进步，修音软件不断升级，但任何技术手段都不是万能的。目前，修音软件对音高、节奏等的修正是其强项，而对于歌手的吐字、情绪和音色则很难进行精确处理——修音软件修正不了歌唱的艺术性。

　　从审美角度看，修音虽然修掉了歌声中的瑕疵，让歌声听起来很美，但这种美建立在“不真实”基础之上，是一种虚假的美。从近两年的音乐实践来看，观众的审美水准在提升，审美需求也在改变。在歌唱活动中，相较于歌声的“好听”，观众更看重歌手的真实或者说真诚。不使用任何修音手段、唱成什么样就是什么样的音乐节目反而受到广泛关注，便彰显了观众对“真”的认可。

　　我们期待广大歌手在今后的歌唱活动中，回归艺术初心，少利用些“科技狠活”，多展现些唱功技巧，用真诚态度唱出真实声音，哪怕它并不完美。　　   据《光明日报》