近年来，随着科技与艺术的高度交集、深度融合，大数据、云计算、人工智能、区块链等数字技术，5G、扩展现实、裸眼3D、全息投影、虚拟现实等沉浸式多媒体技术更加广泛地应用于舞蹈艺术领域，应用在《唐宫夜宴》《只此青绿》《舞千年》《五星出东方》《锦鲤》等一大批舞蹈作品中，拓展了舞蹈艺术新空间，催生了舞蹈发展新形态，带来了舞蹈审美新体验。

　　在新技术兴起的同时，也出现了部分舞台上的舞蹈作品形式大于内容、舞台表演淡化的创作发展趋势。这让一些舞蹈编创者开始反思技术的单向输入对舞蹈的影响。从渴望技术、崇拜技术、拥抱技术，再到反思技术，我们究竟该如何认识当前舞蹈与科技的跨界合作？又该如何把握舞蹈与科技的融合创新尺度？

　　首先是科技赋能实现突破和蜕变。

　　在传统舞台上，舞者表演受时间、空间和生理的限制，需在特定物理空间内进行线性表演。科技的加持提升了舞蹈的表现空间，渲染了舞台氛围，给予了舞蹈更多的呈现和表现方式。科技赋能，推动数字舞蹈打破壁垒，得以广泛传播。数字舞蹈，也称新媒体舞蹈，是运用技术手段将舞蹈的身体转化为数字形态，实现对舞蹈的数字化采集、存储、再现、解构、组合和重塑。数字舞蹈利用各种媒体技术，突破时间和空间的束缚，能以日常或超常的形态在任意空间穿梭。哪怕和观众相隔万里，也能实时进行沉浸式体验和亲密互动。严格来说，数字舞蹈已经超越了传统舞台舞蹈的范畴，具有数字化、多样性、集成性、交互性、协同性和实时性等特点。因此，它能以跨界融合之力，打破圈层壁垒，走进大众视野。

　　其次是技术革新带来挑战与问题。

　　在舞蹈与科技融合发展的过程中，一些舞蹈创作过度依赖高科技多媒体手段，淡化了舞蹈在创作中的地位和作用。创作者将声光电、机械、装置等新技术手段当成华丽包装，将科技手段的堆砌、泛化和酷炫当作是艺术的创新。创作中过分强调观众的视听感官体验，轻视舞蹈本体的重要性，忽视舞蹈的艺术表达和演员精彩的现场演绎带给观众的思想交流、艺术想象和情感共鸣，从而导致舞蹈作品虽形式绚烂，但内涵空洞、特质模糊。此外，数字舞蹈在海量创作、广泛传播的同时，也无法遮蔽创作中存在的作品审美性和艺术精神消减的问题。

　　最后是把握尺度推动融合与创新。

　　舞蹈与科技融合过程中出现的这些现象和问题，让我们清晰地认识到，舞蹈和科技的融合不能是简单的物理层面的叠加。面对新技术浪潮，我们需要把握好舞蹈与科技融合的尺度。

　　科技并非消融舞蹈的意境和艺术想象空间，更不能取代舞蹈表演本身。这就对舞蹈创作者和舞美设计者提出了更高的要求，要在保持舞蹈艺术特性的基础上，突破固有思维，创造性地掌握和运用新技术。

　　时至今日，舞蹈与科技间协作、融合的浪潮已至，而我们正处在最好的时间节点上。尊重舞蹈艺术规律，坚守舞蹈艺术特征，把握好融合创新的尺度，适量、恰当地运用多媒体技术，才能让舞蹈艺术焕发多元新活力。在可以预见的未来，相信舞蹈和科技的融合发展会催生舞蹈发展的新形态、新领域和新动能。

　　据《中国文化报》