舞蹈表演中的“创造力”是表演者的一种独特能力。它源于个人天赋，却伴随着专业能力的积累、潜能的激发、造诣的提升而不断凸显，并与舞者的生命经验、文化自觉、个性创造、精神气质不断融合，逐渐形成舞蹈表演中独一无二、和而不同的艺术风格。重视和培养舞蹈表演者的创造力应成为当前和今后舞蹈教学、表演的重要内容。

　　舞蹈艺术的魅力在于通过身体语言展现作品精神和美的内涵，舞者作为舞蹈作品的最终表演者，其创造力直接影响着作品艺术思想和创作理念的表达。纵观近几年的舞蹈表演，尤其是2023年举办的第14届全国舞蹈展演，艺术家们创作出了一大批优秀舞蹈作品，总体呈现出健康向上的发展态势，但也依然存在着典型性不足、形象雷同、表演个性不突出的现象和重技术技巧、轻艺术价值等问题。造成这种情况的一个重要原因，就是舞蹈表演人才“创造力”的缺乏。

　　对于舞蹈表演人才来讲，创造力就像营养素与人体的关系一样。一方面，舞蹈作品中的故事和情感表达，需要表演者具备解读作品的能力和创新的表现手法，在表演中加入自己的解释和创造，将舞蹈的内涵和情感以个性化的方式呈现给观众；另一方面，舞者的创造力可以推动舞蹈艺术形式的创新和发展，创造力犹如表演中的“发动机”，能够使舞者带着热情去挖掘自身的生命经验，不断进行舞蹈语言创新，使舞蹈作品具有更丰富、更深刻的内涵。

　　舞蹈表演者在整个艺术人生中大致会经历三个阶段，即用身体跳舞、用脑子跳舞和用灵魂跳舞。如舞蹈艺术家资华筠，不仅首演了20世纪中国舞蹈经典作品《飞天》《孔雀舞》，还以更精深和广阔的艺术视角研究舞蹈，创立了“舞蹈生态学”，填补了中国舞蹈基础理论研究的空白，是一位真正以灵魂舞蹈的艺术大师。

　　创造力的培养艰难而漫长。补足创造力营养，一是要在精进“基本功”的同时解放身体。打牢基本功是保证身体自由创造的基础，但要在表演创作中“忘记”章法的禁锢，将“有法”的身体化成“无法”的表现，形成创造性的审美和诠释。二是持续养成表演个性。作为教师应该因材施教，关注每位学生的特点，抽离出每位学生的独特气质，加以强化、引导和保护。作为编导应该从表演者的身体表征中挖掘深层的精神世界，根据其性格特点去打造符合其个性的作品。作为表演者应该了解自身经历的与众不同、无可替代，要重视并保护好自己的艺术直觉，既不模仿他人，也不重复自己。三是综合锤炼创造力。表演者要善于观察事物，要善于通过影视作品、文学作品来分析人物，要不断增加自身阅读量，从文化基因中去提取与创作相契合的审美元素并加以发展。

　　一名舞者从展示天然的肢体美成长为能够表达人类较高精神境界的艺术家，须将塑造“典型”艺术形象作为终生的艺术追求，并始终以“创造性”表达作为衡量自我、突破自我、检验自我的标准。  据《光明日报》