在世界民族服饰的舞台上，几乎每一个民族都有最能够展现其文化特色的服装。以汉服为代表的中国服饰彰显着中华民族的风尚和习俗，也蕴含着深厚的文化寓意。中国纹样学者、广西艺术学院青年教师黄清穗的《中华霓裳》一书以时间为线，跨越7段历史时期，通过图文并茂的方式呈现中华服饰的形制变迁与细节之美，带领读者感受那份沉淀千年的文化底蕴。

　　约五千年前，中国在新石器时代就产生了原始的农业和纺织业，先民以麻、葛、皮毛为衣。随着养蚕业和丝纺业的发展，黄帝时代的衣冠服饰日臻完善。黄帝之妻嫘祖是养蚕丝织技术集大成者，被后世尊为蚕神。殷商时期，“礼制”的文化内涵被强烈地映射到服饰制度的内涵中。从此，中国古代服饰制度开始走进“礼制”的大体系，华夏服饰中的独特文化精神内涵由此发展。《左传·定公十年》有云：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”。其中传统服饰不仅是美的象征，更是文化的载体。中国素有“衣冠王国”之美誉，流转千载的东方美学，早已与服饰融为一体，流入代代中国人的血脉中。潮起潮落，数千年来中华服饰文化的发展历程，折射出时代变迁与文化传承，勾勒出中华民族延绵不断的生活画卷。近年来，不管是精美绝伦的马面裙，还是典雅华贵的旗袍，都不断出现在国内外重大活动中，给人以耳目一新的感觉。特别是每年的高考期间，老师和家长不约而同穿上旗袍，以“旗开得胜”的美好寓意，祝愿万千学子金榜题名，更是让人为之一暖。当下，越来越多的人喜欢穿传统服饰出行，迎面走来总会引来猜测：这件是哪个朝代的？是日常穿戴还是节日用衣？服饰上的色彩又是如何搭配的？

　　《中华霓裳》以朝代为主线，深度解读古代中国服饰的时尚变迁，近300幅精美矢量图，形象展现了中华服饰的演进脉络。商周时代的端正规矩，春秋战国的逸态横生，秦汉魏晋的褒衣博带，隋唐五代的百美竞呈，宋明时期的雅俗相融，清代审美的森罗万象……精彩纷呈的服饰，如浪漫繁复的视觉盛宴，又恰似摇曳多姿的文化景观，不但将历代服饰背后的历史背景、纹样寓意精心诠释，还将服饰中的色彩搭配、线稿细节一并予以解析。值得一提的是，每件服饰的一旁都标注了附有CMYK色值的传统色谱，满足了读者的美学诉求。中国服章之美，美在朴实自然，它源于古人对自然生活与精神文化的艺术创造，更体现在日常穿着的丝线纹路之中。

　　据史料考证，中国服饰艺术最早发轫于商周，成型于先秦时代。公元前221年，秦始皇统一中国后，就形成了上衣下裳制，并逐步建立起兼收并蓄的服饰文化。至汉朝，衣冠制度走入了新的时期，服饰风格趋于浪漫而瑰丽，整体呈现出理性而向上的禀赋。比如，在湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉褐色菱纹罗地“信期绣”丝绵袍，为墓葬主人辛追夫人所着，是汉时经典的曲裾式深衣制服饰。全衣除衣缘外，其余处铺满信期绣——一种凝练了云纹、裂片花瓣纹、变形鸟纹等多个元素的纹样。其主体为穗状云纹，双尾细长，飘逸似燕尾，燕子寓意“忠可以写意，信可以远期”，故此得名“信期绣”。到了魏晋南北朝，北方民族逐渐南迁，衣冠服饰南北互补，服饰纹样多延续汉锦之风，崇尚飘逸洒脱。隋代，是中国服饰史具有承上启下意义的时期，它开启了以汉民族服饰为主导，兼融胡服等外来民族样式的新基调。之后的唐朝，整个国家呈现出一派欣欣向荣的景象，服饰在华夏传统的基础上，型制、设计、款式、用料、色彩，不断推陈出新。这一时期女性的服饰装扮，瑰丽美艳，风格大胆开放，是文化上的交流与融合在服装上的体现。五代后，服饰大多延续唐制，趋渐俏丽。在宋朝，文化氛围受程朱理学的影响，人们的审美意识有较大改变，服饰风格偏典雅清美。进入元朝，服饰制度则遵循着“近取金宋，远法汉唐”的原则，形成了以多民族文化并存及相互渗透的体系。明朝，服饰章典以“悉复中国之旧”为基调，是汉官威仪的集大成者。清代，北方游牧民族充分汲取汉民族服饰之所长，呈现出汉满服饰交相辉映的局面。由此观之，每个朝代的服饰都有独到的美学韵味。时代更迭，服饰变迁，唯一不变的是中国人对服饰的挚爱，对服饰文化执着地传承。

　　一部服饰史，既是一部华夏民族的物质文明发展史，又是一部炎黄儿女的共同生活记忆史。《中华霓裳》既剖析了服饰之异，更揭示了传承千年的服饰之美。以衣为媒，观照出源远流长的华夏文明，这便是中华服饰文化永恒的魅力所在。　　　　　　　　　　　　　　　　  刘昌宇