8月2日晚，一场夏雨洗去暑气，青砖黛瓦的大同古城浸润在清凉夜色中。走出《如梦大同》剧场的北京游客张女士仍沉浸在“大同故事”的震撼表达中，她和同伴约定，下次定要体验另一条故事线，因为“两条故事线就像拼图，缺一不可”。

　　张女士的体验是演出热潮的缩影。入夏以来，行进情浸式旅游演艺《如梦大同》通过全息投影、数控LED屏等现代科技，融合戏剧、舞蹈等艺术，打造出身临其境的观演体验。其双线叙事的巧思与本土文化的现代表达，持续引爆观演热潮，吸引4万多名中外观众“为了一部剧，奔赴一座城”。为此，记者走进《如梦大同》幕后探访主创团队，从表演呈现、技术实现到运营推广，了解该剧背后的创作故事。

　　“为更好诠释角色，我会选择安静的环境研读剧本，反复揣摩人物的每句台词和每个神态，这个过程持续了很长时间。”23岁的张新岩毕业于湖南怀化学院，在《如梦大同》A线中饰演男主角“本无”，这个角色经历了从逃避到直面内心的成长历程，拥有6年专业舞蹈功底的张新岩，在跨界戏剧表演时面临全新挑战。“舞蹈是用肢体叙事，而戏剧需要灵魂在场。”谈及剧中“西海战死”的关键场景，张新岩说：“公主离世时，本无的悲痛不能仅靠表情到位，还必须让情感从心底自然涌现。只有当情感源于真实的心灵触动，外化的表情和动作才能让观众感受到故事的真实性。”为达到这种状态，他不断自问：“此刻若是本无，会如何面对公主？”这种近乎执拗的角色沉浸，最终让他在舞台上完美诠释了角色灵魂，赢得观众的真诚掌声。

　　“干了一辈子舞台技术，我得说《如梦大同》的舞美设计是场硬仗。”曾参加黄河三部曲等剧目制作的国家一级舞台技师刘桦说，该剧为观众打造的身临其境之感，全凭空间技术构建。每个空间都有独门绝技，A线一空间，用19台投影机实现场景转换，让背景时空无缝切换；二空间实景搭建亭台楼阁，复原北魏平城繁华风貌；三空间靠机械起伏模拟城墙战况，增强观感冲击；四空间144块矩阵屏编码控制，营造裸眼3D感；五空间用12块透明全息屏配合升降和旋转舞台，精选大同元素呈现团圆结局。

　　记者了解到，该剧自开演以来，刘桦和团队以追求极致的精神进行技术校准与优化，力求让每个环节都成为艺术表达的完美载体。他说：“艺术永远伴随遗憾，但正是这些遗憾，推动我们追求完美呈现。”

　　“在推广运营方面，我们特别注重文化产品的长期培育。”该剧相关负责人介绍，目前团队与云冈石窟、华严寺等景区积极对接，推出“演艺+景区”联票，同步开发“演艺+酒店民宿”“演艺+餐饮”等配套服务，以延长游客停留时间。同时开发剧中“黄花”元素的文创产品等，通过延伸“文化+”产业链，将文旅流量转化为消费增量，让游客从“看一场剧”升级为“品一座城”的深度体验。　　　　　　　　  本报记者 陈杰