张谟的名字，我很早就听说过。也似乎一起吃过饭，但吃过以后，就散了，再没有过交集，我们两个人的关系，也就一直是路人甲和路人乙的关系。这也在于我没有主动要人电话的习惯，或者，在一些我认为能够称得上“老师”的人面前，我多少是有点儿自卑的。一年两年三年，或者五年十年十五年过去了，终于有一天我们又坐在了一起，不知道是偶然的，还是另有原因，总之是，这一次我们有了交谈，有了交流，也有了更深一层的交往。慢慢地，我才走近了一个书者，也走进了他的艺术世界。

　　张谟书法的“三通”

　　张谟是个书者，他写各种体，然后自成一体。看他的书法，不看名字，就大致能知道那是他写的字。张谟的字有甩袖的飘逸，有七律的空灵；有悠长唱腔里溢出来的神韵，有绝妙词句里蕴含的真味。这些缘于张谟的“三通”。他早年在一个艺术学校里学戏，师从闫桂荣先生。闫桂荣先生从小学艺刻苦，唱、念、做、打功夫精深，文武戏兼善，为三晋名角。在老师的身上，张谟不仅学到了戏剧的一些基本功夫，也领悟了许多从艺之道、为人之道。这些年张谟还写古体诗，他经常把自己的所感所想诵成诗篇，逸致遣怀。艺术都是相通的，或者也可以说，所有的艺术都在相互关照，就如生活中的朋友、兄弟，在相互关照的过程中，就达到了相融共进。对戏剧的领悟、对诗词的研磨，让张谟的书法更加立体，更加多元，也更加得心应手。正如他自己的感悟：“闫桂荣先生中年后感叹人在四十岁以后才会演戏，其时余正值弱冠，未解其意。多年过后，余已涉入书坛三十多年，年过不惑，回想从事书法实践和创作的过程，顿觉先生所言在理，其理精深。那就是，一切艺术创作，光有过硬的基本功和技术是不行的，要想使艺术作品有感染力，必须要有生活、阅历、积累、见识和修养，更要有对艺术敏锐的感悟力。唯有此，作品才能达到炉火纯青的境界。”这已经不仅仅是一个书者对艺术的理解，而是一个有了一定生活阅历的人对生活的理解、对人生的理解。

　　张谟书法的“皆融”

　　张谟的书风，奇逸散淡，含蓄典雅，自然质朴，高古厚重。运笔清新、爽利，结构奇正多变，章法空灵、平实，于平淡中寓奇崛，已自成一体。这与他多年的临习与钻研分不开，而张谟的临习与钻研，是建立在皆融基础上的。张谟一开始学习书法，从欧体楷书学起，打下了扎实的基础。继而又学习行草、北碑和篆隶。行草以“二王”为主，又临习米元章、黄道周、王铎、何绍基等诸家作品，旁涉黄宾虹、林散之等现代大家墨迹，参以碑意，走碑帖结合之路；北碑则以《张玄墓志》《灵庙碑》《龙门》等为范本；篆隶习《大盂鼎》《张迁碑》《曹全碑》等。碑帖皆融、古今皆顾、诸体皆涉，在博大的书法世界，张谟如一只勤奋的蜜蜂，遍采百花，然后成就了自我。大同市书法家协会原主席、著名书法家胡金来先生评价张谟：张谟是一个善于思考，又耐心入微之人。张谟之所以有今天的书艺成就，与他的才情和孜孜苦修休戚相连。他遍临法帖，通览大家；取法乎上，能得其中，亦高过时人多矣。

　　张谟书法的“守拙追韵”

　　初看张谟的字，似乎并不好看，确实是，他的字不是那种哗众取宠的好看，但细看，却是字字有味道，笔笔见神韵，看着看着，你就会从心底里喜欢上。著名作家、书画家王祥夫评价说张谟的书法是讲究的，一笔一画极其用心，率然为之的情况很少，一个字一个字地讲究下来，通篇又有着很好的呼应，这在他的行书作品里尤为突出，字就是那个字，写出来便有着与他人不同处，有意与他人不同却又没有走到险怪的境地。王祥夫认为张谟的行书作品不张牙舞爪，平和之中有着出人意料的奇崛。上海三联书店在《毛笔硬笔精品集》中这样评价张谟的书法：“看似歪歪扭扭，细细品味，却险中见稳，拙中见智，具有强烈的意趣。”

　　张谟书法集的首页有四个字：守拙追韵。这估计应该是他的艺术追求。拙是一种美，是一种境界，也是一种成熟后的返璞归真。守拙是一种执着的朴素，是对油滑的抗拒。在对拙的坚守中，追求自己独特的韵味，一个书者的风格与品质也就卓尔起来。因为他的这种坚守与追求，也便有了他的一系列成就：参加全国第五届书法篆刻展，连续三届中青年书法篆刻家作品展，名家工程千人千作展，首届楹联书法、草书作品大展等等；获得过全国电视书法大奖赛二等奖、钢笔书法大赛一等奖、神龙书法大奖赛金奖、山西书法大赛一等奖等等；还被《中国书法》杂志“中青年名家工程”栏目推荐为当代中青年名家，被《书法报》评为中国书法“兰亭诸子”……