元明瓷器上的龙纹演变

　　龙生于水，被五色而游，故神。欲小则化如蚕蠋，欲大则藏于天下，欲上则凌于云气，欲下则入于深泉。变化无日，上下无时。

　　——《管子·水地》

　　中华民族对龙的喜爱和崇拜，使得龙纹成为古代工艺美术品上最常见的装饰之一。无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具还是绘画等器物上都可以看到大量龙的形象。从古至今，龙的形象不断演绎进化，完成从古朴到细致、从抽象到写实的转变。元明时期，瓷器龙纹风格多样，于细微之处体现出强烈的时代特征。

　　元代龙纹：矫健威严，大气彪悍

　　元代时，随着制瓷工艺的发展，龙纹形象在瓷器上大量涌现。此时的龙纹逐渐脱离了宋代刻、划、印等胚体装饰技法，向绘画转变，在瓷器龙纹发展史上具有里程碑式的意义。

　　元代的龙纹造型艺术特点是：龙身修长似蛇，细颈，身饰圆弧鱼鳞纹或斜网格状纹。龙头呈扁长形，光头无发或脑脖处飘数绺长发后扬，龙角似鹿角后展；龙眼有神，睫毛不明显，龙眉形如火焰；张口露齿，龙嘴上翘。通常仅下腭有须，上颌部不见双须。四足肌肉结实，关节弯曲，爪张而有力，龙尾较秃，肘毛、尾鬃呈尖尾或火焰状。元顺帝时期对龙纹的使用有了明确的规定。曾颁布禁令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服” （《元史·舆服》）。故从现存元代瓷器来看，龙纹多为三爪龙、四爪龙纹，五爪少见。龙纹四周多以海水、云气及火焰装饰，构图多样，形成了云龙纹、海水龙纹等固定样式，一直沿用至明清。

　　整体来看，元代龙纹矫健威严、大气彪悍，其凶猛的气势形态与元代帝王善战、重武制相吻合。

　　明代龙纹：威仪棣棣，雄伟端庄

　　明代早期，龙纹承袭元代特征，小头，细颈，细长身，鳞状龙纹。龙爪有三、四、五趾，多为五趾。洪武年间一度出现“猫脸龙”，龙脸呈圆形猫脸状，憨态可掬。永乐、宣德时期，龙纹一改前朝之式，龙首变大，长睫毛，披发或竖发，呈怒发冲冠之势，张嘴上唇鼻凸起翻卷似象鼻，闭嘴如猪嘴。宣德左右，龙须变长，竖直向上。龙体和四肢粗壮，鹰爪，锋利刚劲，龙趾前后相连成一圆圈，俗称风车掌。此时的龙纹，无论造型立意或构图描画都极显威猛之姿，透露尊贵之气，恰似一个年轻王朝意欲开疆拓土的勃勃野心，明代龙纹自此确立了自身风格。

　　至明代中期成化、弘治、正德时期，龙纹又有所变化。“土木堡之变”后，明朝政策由向外开拓逐渐转向内敛守成，这个时期瓷器龙纹的矫健、威猛气势渐消，变得精巧清秀、温润亲和。龙身修长，头长眼圆，如意状上唇，短须，鬃毛上飘，整体平整而缺少变化。

　　明晚期嘉靖后，大明王朝逐渐走向衰败。龙的形象随之变得呆板，纤瘦无力，呈张牙舞爪之姿。嘉靖年开始出现正面龙。崇祯时，龙纹形态更趋保守僵硬，龙脸明显瘦尖，蓬头散发，龙须下飘，爪似蟹爪，不再锋利，呈老态龙钟之势，失去了象征皇权的威严之感，直至明朝走向终结。纵观有明一朝，早期龙纹绘工精细，后期画工逐渐简化。

　　明清两朝是瓷器龙纹发展的全盛时期。进入清代，珐琅彩、粉彩等工艺的运用使得龙纹的表现形式更加丰富多彩。清朝的龙纹又有何特色？早中晚期是否各有不同？快来同博一层临展厅“龙壁之城话龙年——大同龙年生肖展”中寻找答案吧。