郭瑾

　　当我走出舞剧《永乐未央》的演出现场，脑海里还回放着舞台上舞者的翩跹身姿，耳边仿佛还萦绕着永乐宫壁画里的风吟。这是山西省文旅厅与中国东方演艺集团联手献上的艺术盛宴，更是一场跨越古今的文化对话，看罢，满是震撼与感动。

　　初看《永乐未央》，最先打动我的是它对传统文化的精准拿捏。主创团队没有简单地把永乐宫搬上舞台，而是以“建宫—绘壁—迁宫—传承”为脉络，将元代工匠的匠心、当代文保人的坚守，编织成了一段荡气回肠的故事。舞蹈编排上，既有古典舞的典雅端庄，群舞《藻井团龙》里，舞者们的身段如壁画上的仙人舒展，一招一式都透着中式美学的韵味；又融入了现代舞的灵动写意，青年文保工作者与元代画工的隔空对舞，肢体的碰撞间，是古今文脉的交汇。舞美设计更是独具巧思，没有堆砌繁复的布景，只用光影勾勒出永乐宫的飞檐斗拱，当壁画上的线条在舞台上缓缓流动，你会忽然明白，原来文物不是冰冷的展品，而是活着的历史。这种对文化内核的深度挖掘，正是这部舞剧最扎实的专业底气。

　　而让我肃然起敬的，是这部舞剧骨子里的家国情怀与时代担当。剧中最动人的一幕，莫过于上世纪50年代，为保护永乐宫免受淹没，数千名文保工作者耗时6年，将近1000平方米的壁画完整切割、迁移、复原。舞台上，文保人扛着壁画块，在风雨中步履坚定的身影，看得人眼眶发热。这哪里是简单的迁宫？这是一场守护中华文明根脉的战斗。它让我们看到，从元代工匠的精雕细琢，到当代文保人的薪火相传，一脉相承的是中华民族对文化的敬畏与坚守。这正是“保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来”文物工作方针的生动诠释，也是文化自信最鲜活的注脚。

　　更难得的是，《永乐未央》没有止步于回望历史，更着眼于未来。剧中的青年文保工作者，用青春的视角解读古老壁画，让沉睡的文物在数字化技术的赋能下焕发新生。这恰是当下文化传承的题中之义——传承不是墨守成规，而是在守正创新中让文脉永续。当山西的古建瑰宝遇上国家级院团的艺术表达，当厚重的历史底蕴对接新潮的舞台呈现，《永乐未央》不仅让观众读懂了永乐宫的故事，更让大家看到了山西文旅的雄心与担当。它不再是一部单纯的舞剧，更成了一张亮丽的文化名片，吸引着更多人走进山西，探寻表里山河的文化密码。

　　艺术的魅力在于以情动人，文化的力量在于以史育人。《永乐未央》没有一句台词，用一舞惊艳了时光，更用这段故事告诉我们：文脉传承，从来不是一个人的坚守，而是一群人的奔赴；文化自信，从来不是一句口号，而是根植于血脉的骄傲。当舞台的灯光落幕，永乐宫的故事还在继续，而我们每个人，都是这段文脉的见证者与传承者。这，大概就是《永乐未央》带给我们的最珍贵的启示。