一片战火燃烧的土地，或许电影萧条，或许会产生惊人之作。

　　近年来，伴随着阿富汗时局的不断变化，与这片土地有关的电影不断拍摄、公映，有的在世界电影节上问鼎奖项，有的还产生了意想不到的影响。

　　像动画电影《养家之人》曾入围2018年的奥斯卡最佳动画电影，拿下动画领域的最高荣誉之一的安妮最佳动画长片奖，在洛杉矶影评人协会年度颁奖礼上击败大热的《寻梦环游记》，成为真正的世界级动画佳作。该片引进中国后，豆瓣上万人评分高达8.3，烂番茄新鲜度达到94%，买账程度很高。

　　《养家之人》改编自加拿大作家黛博拉·艾里斯的儿童文学作品《战火下的小花》，由爱尔兰卡通沙龙动画工作室制作，女导演诺拉·托梅执导，知名影星安吉丽娜·朱莉担任制片人。

　　爱尔兰卡通沙龙与皮克斯、Laika、Ghibli并称“当代最伟大的动画制片厂”，其作品《凯尔经的秘密》《海洋之歌》都入围奥斯卡最佳动画片。这个动画制片厂坚持手绘动画，作品的每一帧都精美无比，能直接拿来做桌面壁纸。这一点跟日本动画大师宫崎骏倒是极其相似。

　　与之前讲述爱尔兰神话的作品不同，《养家之人》把画笔对准的是2001年的阿富汗。讲述了一个名为帕尔娜的11岁女孩的故事。帕尔娜的父亲是一名教师，在战争中失去了右腿，只能在集市上摆摊帮人读信、写信。她的母亲体弱多病，姐姐已经成年因而不能出门，弟弟还在襁褓中。可以说，帕尔娜一家生活在水深火热之中。

　　父亲把帕瓦娜从未穿过的红裙子拿出来卖钱贴补家用，帕瓦娜不乐意就把气撒在旁边的狗身上，由此引来了巡逻的士兵，把有暴乱嫌疑的父亲抓起来投进了监狱。

　　以父亲入狱、母亲探监被打为转折点，帕瓦娜开始了迅疾而又残忍的成长之路。帕瓦娜便大胆决定剪掉长发，穿上已故哥哥的衣服，扮做一个“假小子”，去井边打水，去集市上买粮食，甚至能像父亲从前所做的那样摆摊帮人读信、写信。她用尽全力偿还过去自己的无心之失。在这个过程中，影片的镜头对准了阿富汗社会现实；同时也让观众意识到阿富汗还有像帕尔娜一样处境的小女孩。

　　除了这类电影，阿富汗战争催生的一批战争题材影片——尽管阿富汗本土产出的电影数量相当有限，但反映阿富汗战争的电影数量可观。当然，这些影片也像《养家之人》一样多数是由其他国家拍摄制作。

　　曾经有学者对21世纪以来美国战争题材电影做过统计，从2000年至2017年期间，美国共创作了90部战争题材电影，其中有关阿富汗战争的达29部。此间最知名的当属凯瑟琳·毕格罗拍摄的《猎杀本·拉登》，获得了奥斯卡的5项大奖提名。另外像《海豹六队：突袭奥萨马本拉登》《孤独的幸存者》《12勇士》《前哨》等也名声响亮。

　　这些美国影片展现的内容逐渐从对战争场面的刻画，转向对于士兵个体的情感扭曲和心理畸变的描绘，从而表达反战的主题。像《亡命雷区》这部电影，故事设定很简单，一名狙击手和他的观察手在沙漠中执行任务失败后，在沙漠中逃亡，观察手不慎踩上地雷身亡。狙击手自己也踩中了一颗地雷，他通过无线电求援得知最快也得52小时救援队才能到达。他一个人在沙漠中面对寒夜、饿狼、饥渴、无法入眠下生存了69小时。其间幻觉袭来，各种回忆闪回、自问自答。此刻的处境不仅是生与死，也是价值观与人生哲学的追问——面对人生的雷区何去何从。一部战争影片几乎拍成了哲理影片。

　　美国电影之外，世界上还有英国、德国、加拿大、意大利等国的电影人将镜头对准战火影响下的这片土地。像加拿大的《鬣狗之路》、印度的《喀布尔快递》、俄罗斯的《坎大哈》、英国的《卡贾基》、丹麦的《战争》、法国的《大开眼界》等，并没有宏大的战争场面和刺激的爆破效果，多数展现具体人物的内心及情感层次。也正因如此，反而给观众带来不同程度的观感和共情。

　　战火中的阿富汗催生了一批又一批有影响力的电影，未来或许不会再形成此种电影现象，但是艺术的生命力和价值不会中断。无论是本土电影人还是境外的电影人，必然还会用影像记录、反映阿富汗人的历程、命运和希望——这些创作也将成为世界印象和公众记忆的一部分。